Jardiel en el recuerdo

Héroe de novela

2012-02-13T10:48:00.001+01:00

De entre los cientos de artículos y cuentos inéditos de Jardiel, dispersos por revistas y publicaciones de época, recordamos hoy uno aparecido en la revista Buen Humor con el título Yo, héroe de novela, en el que se queja de que el popular novelista José Mª Carretero ("El caballero audaz") le haya puesto el apellido Jardiel a uno de sus personajes, y de cómo ha influido ese hecho en la vida cotidiana del comediógrafo, sobre todo teniendo en cuenta que físicamente no tienen ningún parecido.

Un torero pelirrojo

2012-02-05T23:05:00.001+01:00

El gran Fernando Fernán Gómez fue uno de los más recordados intérpretes de Pepe, el marido de ida y vuelta. Aquí lo vemos ataviado con su traje de torero, caricaturizado por Ugalde (1954).

Censo de personajes teatrales - O

2012-01-30T01:58:00.000+01:00

O'BANNION: El amor sólo dura 2.000 metros. Gangster recién salido de prisión. Tiene unos 35 años y su rostro es frío y cruel. Tiene secuestrado al hijo de Annie, habido con uno de los miembros de su cuadrilla. Ello le sirve para someterla a un chantaje emocional para conseguir de ella lo que quiere. Al final se sabrá que ha matado al niño.

O'FLAHERTY: El amor sólo dura 2.000 metros. Viejo policía que trabaja en los estudios Lumnis y llega para llevarse a Pinkerton, de quien resulta ser compañero de escuela.

OBDULIA: Madre (el drama padre). Esposa de Baselgo y cuñada de Maximina, de unos 35 años (luego 49), pelo negro y ojos hermosísimos. A pesar de su parentesco, viste de nurse y ejerce a menudo labores de criada. Está implicada al parecer en el misterio de las maternidades ocultas de los desposados.

OBDULIO: Como mejor están las rubias es con patatas. Novio de Tula, de unos 28 o 30 años, catedrático de gramática, engreído y pedante, muy satisfecho de sí mismo. Cada vez que va a hablar, pide agua como si fuera a pronunciar un discurso, y así lo haría si le dejasen.

OLEGARIO: Madre (el drama padre). Olegario Machuca es un punto de cuarenta y tantos años, con cara de cafre, que habla en forma un tanto rudimentaria y vulgar. Es autor de una serie de asesinatos, perpetrados en agradecimiento a González Adefesio, el abogado que le libró de penas mayores, y al que obedece como un perrillo, aunque éste siempre se ha sentido horrorizado ante los crímenes de semejante individuo.

OLGA, la recitadora rusa: El cadáver del señor García. Mujer guapísima y elegantísima, de origen ruso, que es amiga y vecina de Hortensia y Delfina. Recita un fragmento de un poema durante el primer acto, aunque su aportación a la obra es más bien escasa.

OLIVER MEIGHAN: Cuatro corazones con freno y marcha atrás. Oficial americano de unos 50 años que llega a la isla para cobrar el alquiler a los protagonistas y de paso desalojarlos.

ORESTES el Siete Picos: La olimpiada de Bellas Vistas. Es uno de los participantes en el juego de la rana, joven y más flamenco que Rembrandt.

ORGAZ: Margarita, Armando y su padre. Muchacho deportivo, sin nada dentro de la cabeza, con la piel tostada. Flora le llama cariñosamente Caobo y lo utiliza para darle celos a Antoñito.

ORTIGUEIRA: Un adulterio decente. Bartolomé Ortigueira es un fantasmón de unos 50 años, con aspecto de gran señor, educadísimo, pero dotado de una mangancia nativa. Es actor dramático y está casado con Emiliana Reguera, la cual recibe terapia en la clínica de Cumberri debido a su tendencia a escaparse con el galán de la compañía.

OSHIDORI: Usted tiene ojos de mujer fatal. Criado y hombre de confianza de Sergio Hernán, que lo mismo le prepara el desayuno y le afeita, que ahuyenta a las señoritas que su amo lleva a casa, una vez que ha disfrutado de ellas. Tiene unos 50 años y habla y actúa de forma exquisita. Suele anotar en una libreta las frases ingeniosas de su señor, y posee amplios recursos para persuadir a las víctimas de Sergio. En suma, es el prototipo de los criados jardielescos.

OTRO, EL: No se culpe a nadie de mi muerte. Individuo exactamente igual a Exoristo, tanto que resulta ser el verdadero Exoristo, un peligroso asesino que ha sido indultado. Ha nacido en Gredos y recibe por error todo el dinero que el falso Exoristo le había pedido a Roberto, a Cristina y al propio barón. Si no organiza una matanza es por haberse tomado distraído el veneno destinado a Narciso.

OTRO NOBLE: La conversión del duque de Gandía. Caballero que interviene mínimamente en el diálogo y en la trama.

Un zapato del 32

2012-01-22T22:22:00.001+01:00

El zapatito del número 32 es un relato breve de Jardiel que apareció publicado en la revista Blanco y Negro en 1928. Se trata al parecer de una versión de un relato que más tarde incluirá, sin título, entre las Nueve historias contadas por un mudo, a su vez contenidas en El libro del convaleciente.

Cuando el gato ama al perro (o viceversa)

2012-01-18T00:00:00.000+01:00

El amor del gato y del perro es una pieza breve, estrenada en 1945, calificada por Jardiel como "paso de comedia", de escasa acción dramática pero no por ello carente de interés. No son frecuentes sus puestas en escena, lo cual es una verdadera lástima porque está llena de ingenio y comicidad, aunque tampoco han faltado ocasiones de subirla a las tablas, tanto por separado como formando parte de espectáculos conjuntos.

Jardiel "a la carta"

2012-01-10T20:38:00.000+01:00

A lo largo de su vida, y como no podía ser de otra forma en aquellos tiempos, Jardiel escribió cientos de cartas. No se conoce con exactitud cuántas se conservan, pero las hay que tratan de asuntos relacionados con su profesión, de amistad y por supuesto acerca de asuntos domésticos, como es ésta fechada en junio de 1947 y dirigida a un tal Ángel Pedroche, en la que se abordan asuntos relativos al coche que Jardiel usaba por aquel entonces. Aparte de su interés puramente anecdótico, y de comprobar cómo las dificultades económicas no le abandonaron en los últimos años de su vida, estas misivas presentan el atractivo añadido de estar escritas sobre un papel adornado con una orla con dibujos del propio Jardiel, alusivas a cada una una de sus 24 comedias escritas hasta esa fecha.

Vísperas de centenario

2012-01-03T18:55:00.001+01:00

Con el título de Enrique Jardiel Poncela (vísperas de centenario), se publicó en 2001 por el Instituto de Estudios Madrileños un pequeño fascículo que contiene algunas conferencias impartidas por José Montero Padilla acerca de la vida y la obra de Jardiel.
Dichas conferencias llevan por título: Los últimos años del escritor; Permanencia de sus creaciones literarias; Un prólogo de 1928; Hombre de café; 1927. El primer estreno; y Pasión, desengaño y un fondo de música de tango.

Cistornios alupéticos

2011-12-28T11:46:00.004+01:00

Según se hipinia y se estronia
en la castuerce de altendra,
un Bucifanio de sendra
ha caneforado a lonia.

Si es tenósico el darruelo,
ya es sabido que baciquia
la paluérniga que atiquia
y pacinocia en tanielo.

Pero si drapa el costí
con un pancisio malfú
puede estosicar belú
lo racipodio de crí.

De modo que si bantrós,
el megalocies quirchí,
ha bagocinado el chí
de fatimosicotós.

Y hay quien sefina y canefa
con equisones tarrosa,
y hay quien pacina y malosa
por medio de cantalefa.

Dicho está ya bucifanio;
hipernesia la calinia,
y es seguro que tresinia
lo que seloquia tefanio.

Si confiesas con candor
que las líneas precedentes
te han llenado de estupor,
no des a olvido, lector,
que hoy es día de Inocentes.

Publicado en La Correspondencia de España, 28 de diciembre de 1921.

NOTA: El título de la entrada, "Cistornios alupéticos" es obra del autor de este blog, como modesta contribución a la gacetilla de Jardiel, que en realidad y como solía ser lo habitual, no tenía título determinado.

Los héroes del sexticiclo

2011-12-21T21:50:00.001+01:00

En agosto de 1927, Jardiel, acompañado por sus dos amigos Joaquín Sama y Alberto de Tapia, organizan un viaje en un artilugio a pedales llamado "sexticiclo" (que no es otra cosa que tres bicicletas unidas entre sí) y parten desde Madrid con destino a Zaragoza. El aparato es bautizado como "Spirit Santo of Ventas", y el viaje dura once días. Jardiel se encargó, entre otras cosas, de escribir la crónica del viaje para El Heraldo de Aragón, peródico ya por entonces de amplia tirada y de reconocido prestigio.

Jardiel al aire libre

2011-12-17T12:24:00.000+01:00

La fachada del teatro Español de Madrid recuerda con este medallón a nuestro insigne comediógrafo.

Margarita, Armando y su padre - Datos técnicos

2011-12-11T10:32:00.000+01:00

MARGARITA, ARMANDO Y SU PADRE

Comedia humorística en cuatro actos, con una ilustración musical de Ricardo Boronat.

Nº de personajes: 17 (8 femeninos + 9 masculinos).
[Margarita, Julia, Flora, Cristina, Maruja, Luz de Bengala, Lolita, Justina // Pamplinas, Armando, Antoñito, Landaluce, Román, Marcial, Ceferino, Orgaz, Manolo].
Escenario: Acto 1º, gabinete de una entretenida en Madrid. Acto 2º, hall de una casa de campo en Madrid. Acto 3º, saloncito de un piso en Madrid. Acto 4º, terraza de un casino de verano en una playa de moda.
Época: Actual.
Secuencia temporal: Acto 1º, las cuatro de la madrugada. Acto 2º, las cinco de la tarde de un día de verano. Acto 3º, anochecer de un día de invierno. Acto 4º, medianoche en verano.

Sinopsis: Supone una parodia o reinvención de La dama de las camelias, de Dumas.
Argumento: Una joven de vida frívola y desenvuelta conoce a un hombre, con el que juega a representar el drama de Alejadro Dumas, aunque se acaban enamorando. Pero, en contra de lo que sucede en el drama francés, el padre de él, lejos de oponerse a esa relación, les facilita medios económicos para que sean felices, a sabiendas de que el hastío acabará separándolos definitivamente.
Desarrollo de las escenas:
[Acto 1]
Flora y Antoñito han tenido una de sus habituales discusiones de novios y han llegado a la casa de madrugada, una vez que el sereno les ha abierto el portal. Éste aprovecha para charlar con Julia, el ama de llaves, con la que mantiene cierta relación sentimental. Los novios comienzan a romper cosas y él le recrimina su tendencia a alternar con cualquier desconocido. Irrumpe la pandilla de amigos, jóvenes y no tan jóvenes de diverso pelaje, y Flora explica a las chicas lo que ha sucedido, mientras Antoñito hace lo propio con los chicos. Interviene Margarita, dueña de la casa, tratando de que hagan las paces. Le hablan de un joven llamado Armando, al que han invitado para que lo conozca, y a ella le hace gracia la coincidencia de nombres con los del drama de Dumas sobre el buen muchacho y la cortesana. Por fin aparece Armando, y entre ambos se aprecia cierta frialdad, procurando no quedarse a solas. Se hablan con ironía pero poco a poco va surgiendo cierta corriente de simpatía. Antoñito y Flora hacen las paces y el grupo decide irse a Villalba, aunque Margarita y Armando prefieren quedarse allí. Entra Pamplinas, medio dormido, y Armando se sorprende de verle allí, pues al parecer es su padre, aunque no viven juntos. Cree que está allí por Margarita, y aunque ésta lo desmiente, se muestra bastante desilusionado.
[Acto 2]
Armando lee versos a Margarita, mientras el ama de llaves lee un novelón. Luego habla con Antoñito acerca de la felicidad y el matrimonio, y sobre la relación de Pamplinas con Luz de Bengala. Admite que tiene problemas económicos después de haber dado todo su dinero a Margarita, sin tener forma de ganarlo, y le preocupa que ella esté pagando todo y que haya tenido que vender sus joyas. Se propone buscar trabajo, pero hasta el ama de llaves duda que sea capaz. Él se muestra avergonzado. Llega el padre y le pregunta acerca de su relación con Margarita, tratando de alejarle de ella, a lo que él se niega. Pamplinas comenta con Landaluce que a su hijo no le conviene esa relación, pero finalmente decide ayudarlos consciente de que en poco tiempo no se soportarán mutuamente. Cuando regresan Margarita y Armando esperan la oposición del padre, pero éste les sorprende anunciando que les va a pasar una pensión mensual.
[Acto 3]
Armando y Margarita muestran su aburrimiento, cada uno abstraído en sus asuntos. Discuten acerca de su situación presente. Una doncella trae el libro de poemas que han tirado a la basura. Margaita lo hojea y lo devuelve a la doncella para que lo saque a la basura. Julia, el ama de llaves, se lamenta de lo triste que está la casa, razón por la que pasa el día leyendo. Margarita se muestra dispuesta a romper la relación esa misma tarde. Llega Pamplinas, que también ha terminado con Luz, avergonzado de la vida que lleva. Margarita le anuncia a Armando que todo ha concluído entre ellos. Se despiden, y ella no quiere que queden como amigos, pues sería más doloroso para ambos. Él promete no olvidarla nunca, lo que ella pone en duda. Pamplinas, al enterarse, felicita a su hijo por la ruptura, pero al ver cómo aún la quiere, se marcha avergonzado.
[Acto 4]
Armando se ha casado con una joven, Cristina, y viajan por el extranjero en compañía de Pamplinas. Coinciden con Antoñito y Flora, ahora dos bailarines mundialmente famosos, que están de gira. Pamplinas habla de sus recientes conquistas amorosas, y Armando se indigna. También Antoñito tiene un lío con una rubia, al parecer, a pesar de haberse casado con Flora. Advierten a Pamplinas de que Margarita está por allí cerca, con el fin de que se lleve a Cristina . Llega Margarita y queda sola con Armando. Hablan de sus respectivas vidas durante los cuatro años que han estado sin verse. Margarita acaba por llorar y reconoce que siempre ha pensado en él. Armando promete ir a despedirla a su hotel al día siguiente. Llega Cristina justo a tiempo de darse cuenta de cómo se miraban, y se teme que Armando sea capaz de volver con Margarita. Le pide a su esposo que se marchen esa misma noche. Llega Pamplinas, indignado con Antoñito porque coquetea con la misma rubia que él, de forma que finalmente se marchan los tres a Madrid, sin que Armando pueda pues cumplir la promesa que le hizo a Margarita.

Comentario: Tras un primer acto bastante ameno, el segundo resulta escasamente humorístico, para volver a brillar a partir del tercero y hasta el final de la obra.
Llama la atención la cantidad de aforismos que salpican la comedia, algunos de ellos celebradísimos, así como la variedad de recursos humorísticos que emplea. También es cierto que introduce algunos chistes un tanto chuscos y hasta pasados de moda, como la alusión a una marca de puros, o cierto tipo de chiste léxico que él mismo detestaba, como el que se basa en el nombre de pila de Flora poniéndolo en relación con la Fauna.
La galería de personajes es bastante nutrida y sorprende en primer lugar el que algunos de ellos sean identificados directamente por sus motes, como Pamplinas o Luz de Bengala, o en cierta manera Orgaz-Caobo, o Antoñito, que despectivamente es apodado 'Gato Félix' por su novia, y cómo no, hasta el propio Armando, que es llamado 'Margarito' por parte del ama de llaves respondona. Este ama de llaves es, dicho sea de paso, un personaje que da bastante juego gracias a ese vicio de pasarse todo el día leyendo folletones truculentos. También son de destacar el jardinero apodado 'Caballo de Atila' por su manía de podar todo lo que encuentra en su camino, o incluso el mismo sereno que aparece en el primer acto, y que pasa más tiempo cortejando a Julia que en la calle. Otros personajes destacan por lo ridículo, como Pamplinas, que a pesar de haber sido ministro y senador, tiene debilidad por las jovencitas, lo que a sus años resulta patético; y Orgaz, el joven deportista sin nada en la cabeza.
Es curioso el paralelismo que establece entre las tanguistas y las mujeres de mala nota, prueba inequívoca de que el tango como manifestación artística no debía interesarle mucho. O quizá todo se deba a que la madre de su primera hija, Josefina Peñalver, se acabó marchando con un célebre cantante de tangos.
La obra presenta como es lógico muchos elementos procedentes de La dama de las camelias, incluso en algunos momentos los personajes parecen seguir el guión y hacen frecuentes alusiones al drama de Dumas, pero siempre se introduce algún elemento en clave de humor que le dota de un sello propio.
En suma, estamos ante una más que aceptable comedia que conserva aún toda su lozanía y apenas se ha resentido con el paso del tiempo.

Génesis y avatares de la obra: Escrita en 1931, en los siguientes lugares: Café del Prado, Café Zahara, Café Recoletos, La Ballena Alegre y Café Comercial de Madrid.
Ante el fracaso de su anterior comedia, y ratificada la confianza por parte del empresario Tirso Escudero, decidió no arriesgar y escribir una comedia simpática y sentimental, ligeramente vulgar, es decir, verosímil. El tema surgió a raíz de releer la novela de Dumas La dama de las camelias y la correspondiente versión teatral.
En 22 días hizo dos actos, y una semana después el tercero. El cuarto lo liquidó en dos mañanas, y al mes siguiente ya fue estrenada la obra.

Otros datos:
Un manuscrito de la comedia se encuentra en la Biblioteca Nacional de España.

Estreno: Por la compañía de Milagros Leal y Salvador Soler en el teatro de la Comedia de Madrid el 17 de abril de 1931, hasta el 4 de junio de 1931 [40 representaciones].En Barcelona, en el teatro Barcelona, a partir del 17 de junio de ese mismo año.
Reparto: Milagros Leal (Margarita), María Mayor (Julia), Emilia Donnay (Flora), Luisa Noriega (Cristina), Julia Galán (Maruja), Elvira Noriega (Luz de Bengala), Carmen González (Lolita), Carmen de Toledo (Justina), Pedro Zorrilla (Pamplinas), Salvador Soler Marí (Armando), Mariano Azaña (Antoñito), Antonio Riquelme (Landaluce), Andrés Tobías (Román), Casimiro Hurtado (Marcial), Manuel Gutiérrez (Ceferino), Antonio Rodríguez (Orgaz), Manuel Ortiz (Manolo).
Crítica del estreno: Éxito arrollador tanto de público como de crítica.

Otros montajes posteriores:
- 26 jun 1934: Teatro Chueca. Intérpretes: Mª Teresa Montoya, Vilma Vidal, Joaquín Pujol, Matilde Rivera, etc.

Adaptaciones cine:
Margarita, Armando y su padre (1939). Dirección: Francisco Múgica. Adaptación, diálogos y guión técnico: Enrique Jardiel Poncela. Intérpretes: Mecha Ortiz, Florencio Parravicini, Alita Román, Ernesto Raquén, María Santos, Pedro Quartucci, Enrique Roldán, Carmen Lamas, Héctor Quintanilla, Susi Derqui, José Alfayate, Olga Mon, etc.

Publicaciones:
- Margarita, Armando y su padre, La Farsa, 1931.
- Tres comedias con un solo ensayo, Biblioteca Nueva, 1933, 1934, 1944, 1999.
- Idem, Juventud, 1946.
- Margarita, Armando y su padre, Cisne (Biblioteca Joyas Literarias), 1941.
- Margarita, Armando y su padre, Teatro Selecto, 1941.
- Obras teatrales escogidas, Aguilar, (Joya), 1948, 1953, 1957, 1961.
- Margarita, Armando y su padre / Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Novelas y Cuentos, 1950.
- Obras completas, AHR, 1958, 1960, 1963, 1965, 1967, 1969, 1970, 1971, 1973.

Traducciones:
- Inglés: Muriel Pratt.

LA CRÍTICA HA DICHO:

[...] En Margarita, Armando y su padre también juega con algunos aspectos insólitos. Concretamente la obra está montada sobre cierto paralelismo entre los dos protagonistas y los de “La dama de las camelias”, de A. Dumas; la diferencia está en que, según aseguran los personajes, ha pasado mucho tiempo desde entonces y ya en la vida no hay lugar para ese amor absoluto; en el siglo XX muere antes el amor que los personajes; en el periodo romántico, en cambio, el Amor -con mayúsculas pues lo concebían como el summum, el absoluto- era inalcanzable y los protagonistas estaban condenados por un fátum trágico. Jardiel da un paso más e impregna la obra de una visión desilusionada de la vida, que es inherente al humor más profundo, tanto de Quevedo como en el del maestro de Jardiel, Ramón Gómez de la Serna.
La visión humorista que se destila de la obra implica un pesimismo radical puesto que aseguran que ya se "nace con desilusiones". Como actitudes anómalas podemos considerar las de esa pareja que van a casa de una amiga, Margarita, una entretenida de lujo, a hacer las paces, aunque para ello tiene que discutir y en la pelea han de estrellar, delante del público, cuantos cacharritos de adorno se encuentran a mano. Pero, sobre todo, el personaje más llamativo es ese padre que, en vez de adoptar el clásico papel del tutor del hijo y de reprenderle para que vaya por los caminos de la vida decente, al diseñarle el autor como un personaje libertino, no muestra, en un primero momento, reparos a la relación de su hijo con una mujer de vida ajena a las normas sociales; luego, Jardiel le hace recapacitar, pero juega con lo anómalo a la hora de buscar un medio para separar a los amantes; no se basa en el consejo sino en la experiencia de que -visión pesimista de la pareja por parte del autor- cuando un hombre y una mujer se unen tanto que conviven como matrimonio, acaban separándose por aburrimiento. Por eso el padre de Armando, un personaje que rompe con el estereotipo de padre tradicional, le da una buena mensualidad para que puedan sostener su nido de amor y, con el paso del tiempo, como el padre intuye, acaban separándose. Aunque el padre defina el matrimonio como un conjunto de males frente al patrimonio, un conjunto de bienes; el autor remata su obra con un final en el que, pese a la entrevista del protagonista con Margarita cuatro años después de haberse separado, salva el matrimonio de Armando. ¿Hasta qué punto es consciente Jardiel de esta salvaguarda que implica una concepción tradicional de la vida en el autor? Nos hacemos la pregunta a partir de las indicaciones que aporta en el prólogo a la obra; allí indica que ha escrito toda la obra pensando en el público y que tiene dos finales distintos inclinándose, finalmente, con la ayuda de Milagros Leal, por el que más le gustaba a él, pese a que fuese el que menos iba a gustar al público. Es decir que, en este caso, quiere romper con lo que sería el final previsto en toda la tradición de la literatura tradicional, el final feliz tras las diversas divergencias sufridas por los amantes. Es lo anómalo lo que le atrae; creemos, por esto que tiene más importancia para Jardiel romper el molde en el final de la obra más que lo que podía ser el peso de lo ideológico.
(Fulgencio Castañar)

Los pueblos dichosos, las mujeres honradas y las comedias fáciles no tienen historia.
Margarita, Armando y su padre era una comedia fácil… y ya nada queda por contar.
En el mes que siguió a lo que ya queda contado, ocurrieron en Madrid dos hechos casi simultáneos: la proclamación de la República y el estreno de Margarita, Armando y su padre. Yo sólo soy responsable del último.
El público recibió con gusto, pero reservado, el primer acto; con calor, el segundo; en el tercero, la escena de la separación transcurrió entre murmullos de elogio, y al bajar el telón se aplaudió ya sin reservas, largamente; el cuarto acto redondeó el éxito.
(Enrique Jardiel Poncela)

Los tres personajes, clásicamente románticos, de La Dama de las Camelias, vine ahora, en la comedia de Jardiel Poncela en ambiente distinto de aquel tan fuertemente romántico en que nacieron: ¿cómo reaccionan a las excitaciones de ese ambiente nuevo?
He aquí un problema psico-social interesante que podría ser tratado en muy diversos tonos y Jardiel Poncela trata, naturalmente, con pluma humorística.
Esto le permite no llegar a la solución definitiva: el teatro, aún siendo, como algunos quieren, un laboratorio de sociología experimental, no vendrá nunca obligado a dictar leyes ni normas de vida, sino a recoger y presentar artísticamente los datos indispensables para llegar a ese fin.
Lo que desde el punto de vista de la forma importa, es decir, que Jardiel ha construído y hablado con su comedia hábil y graciosamente, sin ajustarse demasiado a los convencionalismos usuales y con un humorismo de buena ley, que si algunos pueden juzgar atrevido, nunca es cínico ni descocado.
(Alejandro Miquis)

Escenas "adulteradas"

2011-12-04T22:11:00.000+01:00

Escenas del estreno de la comedia "Un adulterio decente" en el teatro Infanta Isabel de Madrid el 2 de mayo de 1935, en la que intervinieron, entre otros, Isabel Garcés, Alfonso Tudela, Emilio Thuiliier, etc.

Pensamientos sobre la Primavera

2011-11-28T19:58:00.000+01:00

Aforismos sobre la primavera sacados del último cuaderno de notas de Jardiel, cuando ya estaba muy enfermo. Es cuando menos curioso ver la forma en que habla de dicha estación, sabiendo que seguramente ya no podría volver a sentirla y mucho menos disfrutar de ella.

Al llegar el 21 de marzo, el año ha crecido tanto que está acabando ya el Bachillerato, y la Primavera es su primera novia.

La Primavera, como la felicidad, es sólo una aspiración.

A la Primavera, antes de que venga, la suponemos, y después de que se va, la reclamamos; pero mientras está, casi nunca la vemos.

La Primavera es la lista de cosas que tiene que quitarse una mujer con abrigo de pieles para quedarse en traje de baño.

La Primavera es el truco que la Naturaleza emplea para que dejemos de pensar ya en los fríos del invierno y no pensemos aún en los calores del verano.

Mientras vivas en Primavera, piensa solamente en que estás todo el año deseando vivir en Primavera.

(Reproducidos por gentileza de Evangelina Jardiel y gracias a la revista Primer Acto).

Los que encontraron su autor

2011-11-24T16:43:00.001+01:00

Gracias a Jardiel, 49 personajes teatrales encontraron su autor. Son los que intervienen en Usted tiene ojos de mujer fatal, Un adulterio decente y Las cinco advertencias de Satanás. Y juntos formaron el tomo III de las comedias de Jardiel. En total, los personajes suman 50, pero...

El cartel que no fue

2011-11-20T12:56:00.001+01:00

Para el reciente montaje de Angelina o el honor de un brigadier, a cargo de Juan Carlos Pérez de la Fuente, se hicieron algunos proyectos de carteles que finalmente fueron descartados.Tal es el caso del que ilustra esta entrada.

Una Mariana del 61

2011-11-17T01:38:00.001+01:00

Paloma Valdés, caracterizada como Mariana, ocupó la portada de la revista Primer Acto de octubre de 1961, con motivo de la puesta en escena de Eloísa está debajo de un almendro, en el teatro María Guerrero de Madrid, bajo la dirección de José Luis Alonso.

Sainetes deportivos (teatro irrepresentable) - Datos técnicos

2011-11-14T19:15:00.002+01:00

Sainetes deportivos [Teatro irrepresentable]

- La olimpiada de Bellas Vistas
Sainete deportivo.
Nº de personajes: 7 [Ernestina, Esteban, Joaquina, Lucinio, Orestes el Siete Picos, Pepe el Melancólico, Víctor]
Escenario: Jardín de un merendero.
Época: Actual. Las cinco de la tarde. Verano.
Argumento: Un grupo de amigos se "entrenan" en el juego de la rana con el fin de competir en unas pruebas que se celebrarán en el barrio de Bellas Vistas, cuando aparecen tres personajes, ante los que hacen una exhibición.
Comentario: Obra muy chusca y escasamente dramática, aunque no faltan los detalles chispeantes, basados sobre todo en el juego de palabras. El lenguaje castizo empleado por alguno de los personajes resulta francamente desafortunado.
Publicaciones:
- "Aire Libre", hacia 1925.
- Exceso de equipaje, Biblioteca Nueva, 1943.
- Obras completas, AHR.

- Tadeo, el grecorromano
Sainete deportivo.
Nº de personajes: 3 [Dolores, Ponciano, Tadeo]
Escenario: Comedor de una casa pobre.
Época: Actual. Dos de la madrugada.
Argumento: Tadeo, luchador profesional y hombre de ciento treinta y seis kilos, viene de pelear contra un yugoslavo y explica a su esposa y a un amigo los pormenores de la pelea.
Comentario: A pesar de su brevedad, no faltan los rasgos de ingenio, sustentados en el juego de palabras y en las exageraciones semánticas.
Publicaciones:
- "Aire Libre", hacia 1925.
- Exceso de equipaje, Biblioteca Nueva, 1943.
- Obras completas, AHR.

- El novio de la Benigna
Sainete deportivo.
Nº de personajes: 2 [Benigna, Melanio]
Escenario: Cocina que tiene de todo y que sirve también de comedor, de salón, de hall, de despacho, de cuatro de baño y de gabinete.
Época: Actual. Ocho de la noche.
Argumento: Una chica, que se ha hecho novia de un boxeador, explica a su padre qué es el boxeo.
Comentario: Tiene algunos pasajes ingeniosos, aunque en general resulta poco creíble que el padre desconozca los pormenores de dicho deporte.
Publicaciones:
- "Aire Libre", hacia 1925.
- Exceso de equipaje, Biblioteca Nueva, 1943.
- Obras completas, AHR.

- El "once" del Amaniel F.C.
Sainete deportivo.
Nº de personajes: 11 [Antonino, Avelino, Ceferino, Florentino, Lino, Marcelino, Regino, Sabino, Saturnino, Severino, Silvino]
Escenario: Habitación de la casa-comité donde acostumbran a reunirse los socios del club.
Época: Actual. [Hacia las doce y media de la mañana].
Argumento: Los miembros de un humilde equipo de fútbol se reúnen para tratar acerca del próximo partido.
Comentario: Al igual que en otras piezas de esta serie, el lenguaje castizo estropea un poco el resutado final, aun cuando contiene algunos golpes humorísticos bastante acertados.
Publicaciones:
- "Aire Libre", hacia 1925.
- Exceso de equipaje, Biblioteca Nueva, 1943.
- Obras completas, AHR.

- La natación de Anastasio
Sainete deportivo.
Nº de personajes: 3 [Adelcisa, Anastasio, Cosme]
Escenario: Rellano de la escalera de una casa de vecindad.
Época: Actual.
Argumento: Un hombre se pasa el día nadando en una tina de agua con intención de atravesar el Atlántico y ganar con ello mucho dinero.
Comentario: El ingenio escasea en esta breve pieza, escrita emplendo lenguaje castizo.
Publicaciones:
- "Aire Libre", hacia 1925.
- Exceso de equipaje, Biblioteca Nueva, 1943.
- Obras completas, AHR.

- El "gran premio" de la Arganzuela
Sainete deportivo.
Nº de personajes: 7 [Ceferina, Cipriano, Gorgonio, Jerónimo el de la Gota, Lorenzo, Salustio, Salvador]
Escenario: Solar rodeado de viviendas humildísimas, en el centro del cual hay una pista de hipódromo.
Época: Actual. Otoño. Las seis de la tarde.
Argumento: Se celebra una carrera hípica de barrio, cuyo premio es, sin exagerar, un panecillo con el peso exacto ofrecido por un aficionado y ex-repartidor de leche.
Comentario: Lo más reseñable de la pieza es, sin duda, el nombre de los caballos que se supone van desfilando por la pista.
Publicaciones:
- "Aire Libre", hacia 1925.
- Exceso de equipaje, Biblioteca Nueva, 1943.
- Obras completas, AHR.

LA CRÍTICA HA DICHO:

El lenguaje teatral de estas composiciones presenta formas sainetescas evolucionadas que competían en su época, con la comedia burguesa, la comedia poética, el drama testimonial y el teatro de circunstancias. Cuenta con unos rasgos específicos que afectan a varios aspectos: temas, desarrollo del argumento, realismo, moralismo y creación de situaciones disparatadas.
En los temas cabe destacar la constante presencia de la búsqueda de la felicidad individual (con el entrenamiento de un equipo de jugadores de rana, la superación del mancillamiento del honor de un equipo de fútbol o la búsqueda de una mejor vida de pareja que realiza un nadador); de la felicidad colectiva (con las apuestas de un vecindario en una carrera de caballos); y de la defensa del amor romántico sobre todo tipo de avatares como la salvación de un matrimonio sobre los celos y el noviazgo con un boxeador ante la oposición familiar.
El desarrollo del argumento de los seis sainetes se caracteriza por su breve duración y por la presencia de una única acción principal, que evoluciona linealmente con pequeños conflictos.
El realismo es constante en los personajes y en los escenarios donde tiene lugar la acción. Los personajes son tomados del natural, pero a diferencia de la literatura deportiva del momento no presentan los rasgos de donjuanismo y esnobismo con que eran generalmente caracterizados. Aparece un elevado número de personajes, entre tres y once, que obliga a una leve definición de sus papeles en las obras. Los escenarios donde se desarrolla la acción responden a una caracterización de los barrios populares del Madrid de los años veinte: Arganzuela, Tetuán y Bellas Vistas. Se suceden acciones hilarantes en el jardín de un merendero, en el comedor de una casa y el rellano de su escalera, en una cocina, en la supuesta sede social de una entidad deportiva, en la tina de agua de un patio de vecindad y en un solar.
El moralismo se halla en la relación de pareja y en el fracaso de los tramposos en las apuestas de carreras de caballos, con la aparición de un milagro redentor a última hora.
La creación de situaciones disparatadas afecta al continuo recurso a chistes y a las exageraciones. Los primeros son provocados por diversos juegos de apariencias, dobles sentidos y malentendidos entre personajes. Las exageraciones están condicionadas por situaciones cómicas cuyo origen es un disparate que se intenta aclarar posteriormente: el ojo saltado en el entrenamiento olímpico de juego de la rana, el novio boxeador, la reunión del equipo de fútbol para aceptar un reto, la riña conyugal por las aficiones a la natación en una tina y la carrera de caballos en un solar.
(Jesús Castañón)

Amor a seis pesetas

2011-11-07T18:07:00.000+01:00

Amor se escribe sin hache, la primera novela "grande" de Jardiel constituyó todo un fenómeno literario a finales de los años 20, y su éxito y popularidad se ha mantenido hasta el día de hoy. Aquí vemos un anuncio publicado en el diario "El Sol" en enero de 1929. El precio de la novela era por entonces de 6 pesetas.

La "fiesta nacional"

2011-11-03T17:12:00.000+01:00

Es interesante conocer la opinión de Jardiel acerca de la mal llamada "fiesta nacional". El propio autor lo expresó así en una de sus Gacetillas rimadas:

¡Ya hay toros! Ya se ha salvado
la patria ante el festejo deseado.
Ya podemos, lector,
es un decir, claro es, coger un coche
y hasta hacer un derroche
de puros, de señoras y de humor.
Sentados en el gomas,
entre risas y bromas,
mientras trota el caballo con cachaza
podemos dirigirnos a la Plaza.
Y en una delantera,
o en un asiento pétreo de barrera,
podemos ver con gozo sin igual
nuestra llamada fiesta nacional.
¡¡Recuerno, con la fiesta!
Más monótona que ésta
nunca he visto otra fiesta en todo el Mundo...

Sale un toro y la diña; y el segundo
que sale al redondel
muere también, sangrando por la piel.
El tercero la diña, aunque no quiere,
(en este toro, cuando voy, me harto);
sale y muere lo mismo el toro cuarto,
y surge el quinto, que asimismo muere
bajo la espada que fulmínea hiere.
Corre la misma suerte el toro sexto,
y, si por un pretexto,
la corrida es más larga, el vil esclavo
que atiende por el séptimo, perece,
y, por fin, le acontece
lo mismo al toro octavo.

De ver morir claro es que no me asusto;
¡lo que digo, lector, es que es injusto
dar de fiesta el dicterio
a lo que es, simplemente, el cementerio
del Este o de San Justo!...

(Publicado en La Correspondencia de España, 21 febrero 1922.)

Guadalupe Muñoz Sampedro

2011-10-27T12:58:00.001+02:00

MUÑOZ SAMPEDRO, Guadalupe: (Madrid, 15 feb 1896-Madrid, 4 dic 1975)

Hermana de las también actrices Mercedes y Matilde, y madre a su vez de Luchy Soto, debutó en el teatro con la compañía del Coliseo Imperial, y más tarde en el cine, a las órdenes de Florián Rey. Gracias a su extraordinaria vis cómica, estuvo especialmente dotada para la comedia, participando en muchísimas de las mejores películas del cine español: La Dolores, Alma de Dios, Historias de la radio, Los jueves milagro, El último cuplé, Maribel y la extraña familia, etc.

Para el teatro, ha intervenido en puestas en escena de Doña Vitamina, El baile de los ladrones, Soledad y la difunta, Carmelo, etc.

Por lo que se refiere a su faceta jardielesca, participó al menos en tres estrenos mundiales y en otras tantas películas, siendo su papel más relevante el de Clotilde, la inolvidable tía de Mariana en Eloísa…

Teatro:
Las cinco advertencias de Satanás (estreno), 1935 - Alicia
Eloísa está debajo de un almendro (estreno), 1940 - Clotilde
Madre (el drama padre) (estreno), 1941 - Maximina
Una noche de primavera sin sueño, 1950

Películas:
Eloísa está debajo de un almendro, de Rafael Gil (1943) - Clotilde
Es peligroso asomarse al exterior, de Alejandro Ulloa (1945)
Un adulterio decente, de Rafael Gil (1969) - Baruti

La "tournée" de Dios - Datos técnicos

2011-10-21T11:04:00.005+02:00

LA "TOURNÉE" DE DIOS
(novela casi divina)

Escrita entre el 2 de marzo y el 12 de junio de 1932 en los siguientes lugares de Madrid: café Gijón, café Recoletos, café Jorge Juan, café Roma y café Europeo.

Estuvo prohibida por la censura, tanto por parte republicana (por considerarla propaganda beata), como por el régimen franquista (por entender que atacaba a la religión).

Argumento: Se reúnen dos asuntos o argumentos distintos sólo unidos tangencialmente; por un lado, el viaje que realiza Dios a la Tierra, lo cual tiene lugar en un lugar cercano a Getafe; y por otro, la historia del matrimonio entre el novelista Federico Orellana y la actriz Natalia Lorzain, si bien estos personajes apenas tendrán relación con la llegada de Dios, salvo en el momento en que le piden, a través de terceros, que salve a su hijo, lo que finalmente no sucede, pues el niño acabará muriendo.

Estructura:
Dedicatoria / Prólogo en mesa revuelta / Libro Primero: Dios anuncia su tournée (capítulo 1 a 23, excepto el 21) / Libro segundo: Dios comienza su tournée (capítulo 25 al 50) / Libro tercero: Dios renuncia a su tournée (capítulo 21 y 51 a 58) / Epílogo: Adiós a Dios

Personajes principales:
Dios: Es un ser humilde y a la vez enorme, no necesariamente identificado con el ser humano.
El Papa: Es escéptico con las apariciones que Dios le hace, pero se tiene que rendir a la evidencia cuando todo el mundo puede comprobarlo a través de los milagros que realiza.
Federico Orellana: Famoso novelista, casado con Natalia.
Natalia Lorzain: Actriz y esposa de Federico.
Perico Espasa: De verdadero nombre Pedro Cadafalch, es director de un periódico y amigo de Federico.
Doctor Flagg: El mismo que aparece en Amor se escribe sin hache, médico y mentiroso compulsivo.

Publicaciones:
La “tournée” de Dios (novela casi divina), Biblioteca Nueva, col. Grandes Novelas Humorísticas, Madrid, 1932 (1ª), 1933-34 (2ª), 1936 (3ª), 1937 (4ª), 392 pps.
La “tournée” de Dios, Pax, Santiago de Chile, 1937.
La “tournée” de Dios, El Libro Perfecto, México, 1951.
La tournée de Dios, Juventud, Buenos Aires, 1953.
La "tournée" de Dios (novela casi divina), Latino Americana, México, 1957, 1959, 1962, 1963, 330 pps.
La “tournée” de Dios, Suratlántida, Montevideo, s.f., 368 pps.
La “tournée" de Dios, Continental, México, 1961, 336 pps.
La "tournée" de Dios, AHR, col. 4 al año, Barcelona, 1965, 1968, 422 pps.
La “tournée” de Dios, en Obras completas, AHR, 1973.
La "tournée" de Dios, Círculo de Lectores, Barcelona, 1976, 351 pps.
La "tournée" de Dios, Salomón Hermanos, Buenos Aires, enero de 1978, 326 pps.
La "tournée" de Dios, Planeta, Barcelona, 1979, 403 pps.
La “tournée” de Dios, Plaza & Janés, col. Al Monigote de Papel nº 7, Barcelona, febrero 1981, 1985, 1987, 317 pps.
La “tournée” de Dios, Plaza & Janés, col. Gran Reno nº 69, Barcelona, septiembre 1985, 317 pps.
La "tournée" de Dios y Amor se escribe sin hache, AHR, Barcelona, 1981.
La "tournée" de Dios y Amor se escribe sin hache, Mundo Actual de Ediciones, Barcelona, 1980, 1981, 633 pps.
La “tournée” de Dios, (ed. Luis Alemany), Biblioteca Nueva, 1989, 1996, 2000, 2003, 2005, 476 pps.
La tournée de Dios, Temas de Hoy, col. Clásicos del Humor, Madrid, 1998, 451 pps.
La “tournée” de Dios (ed. facsímil, introducción de Mª José Conde Guerri), Biblioteca Nueva, Madrid, 2001, 32 + 411 pps.
La tournée de Dios, Biblioteca Nueva, Madrid, 2003, 472 pps.
La tourneé de Dios, Blackie Books, Barcelona, 2010, 487 pps.

Traducciones:
- Inglés: The tour of God
- Portugués: Ramalho Vecchi, ed. Vecchi, Rio de Janeiro

Adaptaciones Cinematográficas:
La “tournée” de Dios
A principio de los años 70 existió al parecer un proyecto de adaptar la novela al cine, que estaría dirigida por Manuel Summers, proyecto que finalmente no se llevó a cabo.

LA CRÍTICA HA DICHO:

En Obra inédita Jardiel se pregunta qué ocurriría si Dios fuera en realidad Satanás. Si la respuesta resultara afirmativa, concluye: «Se explicaría este antro de miseria, de enfermedad y de muerte de todo que es el Mundo». La explicación no llegará nunca y el indiscutible deseo de trascendencia del autor que le llevó a interesarse durante mucho tiempo por el espiritismo quedó sin respuesta válida, al menos en los textos. Es evidente que Jardiel produce un efecto continuado que va de la hilaridad a la amargura. La crítica ha destacado su originalidad y sus mecanismos de creación pero no se ha detenido en la crueldad como elemento fundamental en la escritura del madrileño.
La crueldad está en la base del universo representado y la lectura de La tournée de Dios lo confirma con creces. Existe verdadera complacencia en el sufrimiento de los otros, aunque bajo la capa del absurdo y no como placer estricto del agente de los desastres. La huida de Jardiel por la escritura es una catarsis que no purga las pasiones sino que es perplejo reconocimiento del absurdo.
La crítica acepta que el dios de la novela es el del Antiguo Testamento, el del Diluvio, el que hizo llover fuego sobre las ciudades condenadas. No hay Redención posible; de hecho, Dios acepta su paternidad sobre Jesús y acusa a la humanidad de asesina pero no sigue el razonamiento de la salvación y, de esta manera, el sacrificio de Jesús queda como esfuerzo vano con lo que las puertas de la esperanza permanecen cerradas para el hombre. Quiero destacar que Dios afirma que viene a la Tierra revestido con los rasgos comunes al simple ser humano y juega como le place con esa aparente dualidad y, desde este planteamiento, el principio de contradicción de Jardiel consigo mismo se puede rastrear muy bien. Este dios es cruel sin paliativos a los ojos de la humanidad que creó, aunque su lógica de actuación, por axioma, es externa a este aspecto.
La comunicación entre Dios y sus criaturas está rota desde el principio y sólo las lágrimas sobre las ruinas de la plaza de toros que, por cierto, duran treinta minutos de llanto divino, sin olvidar que previamente la plaza ha reventado por la aglomeración y hay cuatrocientos muertos y mil seiscientos veinte heridos más, aplastados o magullados, dulcifican falsamente una expresión cuyo estado natural es el aburrimiento y el hastío. Las lágrimas no ocultan la crueldad. Dios hablará en un paisaje de ruinas y desolación muy acorde con el mensaje que va a lanzar a esa masa a la que Jardiel despreciaba en lo más íntimo. En mi opinión, este Dios es mucho más que el dios mosaico, es la encarnación del propio absurdo en la lógica cruel que concluye en la soledad de todos como realidad; esa soledad hostil es la única verdad.
Dios creó arbitrariamente, igual que lo hace el arte. La amargura de la novela no deja resquicio y su ambiente obsesivo se va espesando, ganando grosor y la superficie textual antes abierta a la carcajada deja paso a la sonrisa forzada hasta concluir en una mueca. La ley de relación proporcional se invierte. Todo contribuye a ello porque la deformación esperpéntica, la acumulación de recursos hiperbólicos, la presencia de elementos gráficos, la sátira de las instituciones y la burla articulan un texto de total verosimilitud en la intención del autor, explícita sin lugar a duda. Nunca Jardiel fue más serio y pocos ejemplos se pueden encontrar más terribles que esta novela en nuestra literatura.
(Antonio Garrido Moraga)

* * *

La tourneé… está calificada por el poeta Eugenio de Nora como "la más negra y concienzuda irreverencia" y es, sin duda, la más polémica de todas sus obras. Trata de Dios. De la tourneé que Dios hace por España cuando decide descender de los cielos. Trata de Dios. Del Dios cristiano que no sabe hablar hebreo, que se cuela en los trenes y que se abre paso entre la multitud que le aclama con una ametralladora. Pero Dios para Jardiel no es más que un ser humano, un hombre como cualquier otro –quizás un poco más gafe-, sin pretender en ningún momento ser antirreligioso porque "de ir contra alguien", dijo, "este libro va contra la Humanidad, porque la Humanidad está como una cabra".
(Juan Leyva Salmerón)

*                              *                       *

Quizá sea La tournée de Dios la obra de Jardiel que ha despertado un mayor interés en la crítica, ya a favor, ya en contra. Unos han hecho hincapié en su irreverencia, en las blasfemias que contiene, otros han hecho notar que “representa el mayor esfuerzo intelectual de Jardiel para elevarse a un humorismo trascendental, preludiando una evolución que se anunciaba semejante a la de W. Fernández Flórez”.
¿Qué es La tournée...? Lo primero que nos llama la atención al comenzar a leer la novela es la enumeración anárquica, al parecer, de los capítulos. Tratándose de un humorista, el primer pensamiento que nos hacemos es el de que se trata de un motivo cómico, sin embargo, esta ordenación, como explica Jardiel, es cronológica. Es decir: el capítulo 21 se encuentra entre el 55 y el 56, pero, como sucede antes del 22, lleva el número que le debía corresponder en el tiempo. Ciertamente no se trata de ninguna novedad en cuanto a la forma de novelar, sin embargo, esta numeración nos ayudará a encontrar una de las claves de la novela, no ya en lo que se refiere al vaivén del tiempo, sino en lo que respecta a la técnica narrativa y la estructura de la obra.
(Manuel Ariza Viguera)

*                       *                     *

La tournée de Dios (1932), novela “casi divina”, representa un intento vanguardista socio-teológico de ofrecer, gracias a un súbito arranque –la milagrosa aparición de Dios a los hombres de este siglo-, una situación impensable seguida de otra, lógica, pero llena de absurdos inacabables: el frenesí y falso fervor desatados en una nación tradicional y oficialmente cristiana ante la anunciada vuelta de Dios a la Tierra seguidos del desencanto, rechazo y olvido final de las gentes hacia su Hacedor. Se trata, indudablemente, de una obra humorística construida sobre un tema de enorme seriedad, pero que, por su frivolidad aparente, es también pieza literaria que ha encaminado a muchas y muy diferentes interpretaciones y conclusiones. Por ello, mientras unos ven en la novela irreverencia y tendenciosidad, otros la encuentran llena de una profundidad moral capaz de actuar como revulsivo contra la inautenticidad. La amarga y silenciosa retirada de un Dios que se niega a hacer milagros y que, olvidado de todos, sube al tren que le reintegra a su misterioso origen y destino, puede tomarse como la respuesta silenciosa que el “personaje divino” y su humorista dan al hombre masa que pregunta, pide y acusa; que, codo con codo con su prójimo desconocido, intenta rellenar con vacío su vacío esencial; que, feliz un momento por desear algo, al siguiente ya está dispuesto a despreciarlo y rechazarlo como un juguete roto: como hacen las criaturas de Jardiel, dispuestas a amar y escuchar la voz que, al descomponerse y hacerse apocalíptica y acusadora, deja de complacerlas. Pocas veces por el camino del humor más disparatado, una nación, una ciudad y unas gentes disparatadas se han transformado en símbolos de la puerilidad y la estulticia, de la inconsecuencia e irresponsabilidad de los hombres.
(Emilio González-Grano de Oro)

*                          *                       *

El único interés de esta historia [paralela], que ocupa prácticamente la mitad del libro, radica en la coincidencia que supone con la propia biografía del autor, como comprobará quien lea el prólogo de «Una noche de primavera sin sueño» y algunos otros testimonios, este es el relato de su idilio con Josefina Peñalver y su posterior ruptura, aunque, naturalmente, amañado en la novela, pues aquí es Federico el que rompe las relaciones y en la realidad fue Josefina la que se marchó con un intérprete de tangos argentinos.
(Carmen Escudero)

Amor se escribe en portugués

2011-10-18T09:40:00.001+02:00

Las novelas y comedias de Jardiel han visto la luz traducidas a varios idiomas. Así, Amor se escribe sin h, su primera novela larga, fue traducida al portugués por Manuel Neves, y publicada por la editorial Seculo allá por 1945.

¡Felicidades, maestro!

2011-10-15T10:26:00.001+02:00

Hoy, 15 de octubre y festividad de Santa Teresa de Jesús, se cumplen 110 años del nacimiento de Jardiel Poncela. Por tal motivo, nada mejor que recordarlo con una fotografía en donde exhibe su característica sonrisa.
¡Felicidades, maestro!

Un Jardiel de ... ¡1914!

2011-10-11T19:27:00.000+02:00

Resulta sorprendente descubrir las múltiples facetas del ingenio de Jardiel Poncela. En este caso se trata de un dibujo aparecido en la revista El Mentidero, en octubre de 1914, en el que podemos comprobar cómo a edad tan temprana el futuro comediógrafo se atreve a coquetear incluso con la caricatura política.

Censo de personajes teatrales - N

2011-10-06T23:23:00.000+02:00

NARCISO: No se culpe a nadie de mi muerte. Narciso de las Torres Medioevales, barón, conde de Manchester y marqués del Mississippi, posee una inmensa fortuna y trae locas a las solteras y hasta a las casadas allí por donde pasa. Tiene 40 años y es muy delgado. Aburrido de vivir, ha intentado sin éxito suicidarse en repetidas ocasiones.
NATURAL DE LA ISLA, UN: El descubrimiento de América. Indígena que viste medio desnudo y con plumas en la cabeza. Al sentir voces extrañas, se da a la fuga.
NELLY: Los tigres escondidos en la alcoba. Mujer que se hace pasar por una dama distinguidísima, hermana de Santiago Araluce. En realidad los de su profesión la apodan “Elegante”.
NERÓN: El epílogo de Nerón. Se trata del cruel emperador romano Nerón Claudio César Augusto Germánico (37-68), que luego de conocer que el pueblo aclama a Galba, es ayudado a escapar y le acaban clavando un puñal en el cuello ante la reticencia a hacerlo él mismo. La llegada del emisario con el indulto le resulta inútil, porque ya se está desangrando.
NICASIO: Flotando en el éter. Nicasio Pérez y Rodríguez es un ex boticario de Fuentespino a quien todos daban por muerto y de quien se dice que tenía pactos con el diablo debido a que sus pacientes se curaban todos, en vez de morirse. Tiene unos cincuenta años y viste humildemente. Atiende a Eulalia tras su caída al sótano del castillo.
NINA: Usted tiene ojos de mujer fatal. Nina Laín Garrastazu del Pomar Trece Almenas es una muchacha de 17 o 18 años, sobrina de Reginaldo y Beatriz, y novia de Arturito, al que sin embargo considera medio tonto. Al igual que las otras mujeres de la familia, se deja seducir por Sergio durante su entrenamiento para conquistar a Elena.
NINÍ: La desdicha de Luis Leroy. Preciosa francesilla de unos 20 años, enferma de anemia debido a la penuria económica en la que vive. Al final, morirá rodeada de todos sus amigos.
NIÑAS (voces de): Angelina o el honor de un brigadier. Al comienzo del Acto III, unas niñas que no aparecen en escena cantan a coro el comienzo de la popular canción ¿Dónde vas, Alfonso XII?
NOBLES: La conversión del duque de Gandía. Caballeros que, en número de cuatro, traen en hombros el féretro de doña Isabel de Portugal. Están algo fatigados porque cargan con el arcón desde hace tres semanas.
NORA BENSON: El amor sólo dura 2.000 metros. Señora vestida de modo rimbombante, que habla muy alto y rebosa energía. Es guionista, y se enamora del conde Ludovico, a pesar de que éste no le hace apenas caso.
NORBERTO: Las sorpresas de las ondas. Individuo de unos 40 años, del mismo pelaje que los otros tertulianos de su barrio, que sin embargo dice no conocer qué es una radio ni cómo funciona.
NOVIA, LA: Carlo Monte en Montecarlo. Muchacha llamada Francesca que está de luna de miel en Montecarlo, y cuyo esposo juega constantemente en el Casino, perdiendo sistemáticamente todo lo que tienen.
NOVIA, LA: Eloísa está debajo de un almendro. Chica modesta, de 20 o 22 años, que trabaja en un taller. Ha ido al cine acompañada de su madre y de su novio, y ocupa la butaca 2 de la fila 26.
NOVIO, EL: Carlo Monte en Montecarlo. Muchacho llamado Benedetto, que pasa la luna de miel en Montecarlo y no hace más que jugar y perder, incluso empeñando al final el coche y la casa que tiene en Milán.
NOVIO, EL: Eloísa está debajo de un almendro. Muchacho de 20 o 22 años, modesto oficinista, que dice estar solo en el mundo, a excepción de una tía. Ha ido al cine acompañado de su novia y de su futura suegra, y ocupa la butaca 1 de la fila 26.

Satanás pinchó en hueso

2011-10-01T23:08:00.001+02:00

Se representa estos días en Madrid Las cinco advertencias de Satanás, una de las comedias menos vistas de Jardiel, y de las menos humorísticas.

Vaya por delante que cualquier puesta en escena de Jardiel es digna de aplaudir, y más tratándose de una obra que no se representaba en Madrid hace más de seis décadas. Vaya por delante así mismo que quien escribe estas líneas, jardielista hasta la médula y al que se le cae literalmente la baba ante cualquier novedad relacionada con el genial humorista, no goza precisamente de una salud de hierro, y que asistí al espectáculo con una cierta preocupación ante la posibilidad de que mis esfínteres no aguantasen las dos horas que dura la representación. Vaya por delante que Las cinco advertencias de Satanás me ha parecido siempre, a pesar de sus indudables méritos artísticos y de ser una de las obras más bellas escritas por Jardiel, la comedia que peor ha resistido el paso del tiempo.

Pero hechas estas “advertencias”, he de reconocer que la reposición que estos días puede verse en el teatro Marquina no me enganchó en absoluto. Que los actores eran más bien mediocres, ya lo sabía con sólo echar una mirada al programa de mano. Pero en cambio, confiaba por completo en el trabajo de Mara Recatero y la supervisión de Pérez Puig, dos veteranos y excelentes directores escénicos, expertos en Jardiel, que han recibido todos los reconocimientos y premios habidos y por haber.
Los decorados, la escenografía en general me gustó; no voy a entrar en si era mejorable o no. Y no es este desde luego un detalle menor, pues es un factor que suele darle vistosidad a la representación. En cambio, el programa de mano me pareció lamentable (véase imagen superior), soso e indigno de la categoría de Jardiel. ¿Es que no hay ilustradores o diseñadores gráficos en España capaces de ofrecer un cartel medianamente artístico? En fin, no creo que sea por falta de medios; más bien parece que hubieran querido salir del paso de cualquier manera.

Ya he adelantado que los actores no me gustaron; ni los protagonistas ni los secundarios, a excepción quizá de Nicolás Romero (Isaac). Desde luego, Andoni Ferreño ya ha demostrado sobradamente sus carencias, y Pep Munné, sin estar mal de todo, se quedó corto a la hora de representar un papel, el de Félix, que es de alguna manera un reflejo del propio Jardiel. Y respecto a la actriz que encarnaba a Coral, creo que le faltan aún bastantes kilómetros para dar la talla que el personaje merecía. No hay que olvidar que es probablemente el de Coral el papel femenino más trabajado y delicado de todos cuantos escribió su autor, y esta chica dista mucho, a mi juicio, de ser la inocente y angelical criatura que retrató Jardiel.

En fin, ya digo que tal vez fue un estado de ánimo, o las propias características de la comedia, con un acto segundo demoledor y muy dada al lucimiento personal de los actores principales, pero necesitada en su conjunto de algo de naftalina; lo cierto es que salí del teatro con un regusto agridulce, con un sí pero no, con la sensación de que todo se podía haber hecho mejor.
En cualquier caso, hay que reiterar el agradecimiento a directores, empresarios y escenógrafos por haber rescatado del olvido esta singular comedia de Jardiel. Y, a pesar de todo, ningún jardielista debe perdérsela. Hasta dentro de otros 60 años puede que no haya otra oportunidad de verla.

© Juan Ballester

Haciendo gimnasia

2011-09-26T23:28:00.001+02:00

Aparte de las contenidas en obras completas y en volúmenes recopilatorios, existen dos ediciones en forma autónoma de la comedia El sexo débil ha hecho gimnasia. Esta corresponde a la publicada en el nº 1524 de la revista Novelas y Cuentos, aparecida el 24 de julio de 1960.

El truco de Wenceslao (Datos técnicos)

2011-09-19T19:55:00.004+02:00

El truco de Wenceslao

Sketch lírico con música de Felipe Orejón.
Figura entre las obras de Jardiel en la Sociedad General de Autores.

Estreno: Por la compañía José Campúa en el teatro Romea de Madrid el 24 de diciembre de 1925
Intérpretes: Ramper, Lepe, las actrices Vázquez, Fontalba y González, y las chicas del Romea.

La crítica ha dicho:
1) “El truco de Wenceslao” es algo sensacional que puede ver en Romea por la compañía de “sketchs”. Ayer obtuvo un éxito clamoroso de libro y música. Jardiel Pomela [sic] y el maestro Orejón han acertado plenamente, y Ramper, Lepe y las chicas de Romea, deliciosos.
(El Imparcial, 25 de diciembre de 1925)

2) Jardiel Poncela y el maestro Orejón han obtenido un nuevo triunfo con el “sketch” El truco de Wenceslao, cuadrito sainetesco con mucha gracia y música castiza, en que Ramper y Lepe, en unión de las señoritas de conjunto, hacen las delicias de la concurrencia y se ganan a conciencia el pavo y el turrón.
(El Imparcial, 26 de diciembre de 1925)

3) El truco de Wenceslao es un verdadero sainete, sacrificado por su autor al reducirlo a las dimensiones de un sketch; bien es verdad que la generosidad de Jardiel obtuvo por parte del público la reciprocidad más halagüeña, pues subrayó con francas carcajadas los graciosos chistes que con abundancia esmaltan el diálogo, todo él ocurrente y chispeante. El maestro Orejón ha escrito cuatro números ligeros y agradables, que sirven perfectamente las situaciones del libro.
(La Voz, 25 de diciembre de 1925)

El rey de los gitanos

2011-09-14T19:56:00.002+02:00

El rey de los gitanos es una película rodada en Hollywood por la Fox en 1932, con Rosita Moreno y José Mojica como principales protagonistas. Jardiel adaptó el guión original de Llewellyn Hughes al castellano y realizó igualmente los diálogos, aunque su nombre no figure en los créditos de la película, pues se trata de una comedia romántica y la sola presencia de Jardiel, ya por entonces muy conocido, podía hacer que el público encasillara el film como humorístico.
La editorial Bistagne publicó en su día el argumento novelado de la propia película.

Las aventuras de Torthas y Pan Pin Tao

2011-09-05T20:44:00.000+02:00

Bajo la rúbrica de Aventuras de Torthas y Pan Pin Tao, publicó Jardiel en La Correspondencia de España, en torno a 1921, y bajo el seudónimo de Totó Robinet, algunos relatos por entregas dirigidos a un público infantil, entre ellos el titulado El collar de platino. Aquel jovencísimo Jardiel era también el autor de las ilustraciones que solían acompañar a esta clase de "folletines".

Un retrato al óleo

2011-09-02T18:49:00.000+02:00

Retrato de Jardiel por José Luis del Palacio. Se trata de un fragmento del cuadro titulado "Jardiel Poncela en su universo", fechado en 1992, realizado para la galería de autores del Teatro Español de Madrid.

Para analfabetos

2011-08-28T21:04:00.001+02:00

No abundan las ediciones del volumen de cuentos titulado Lecturas para analfabetos, libro que más tarde pasó a denominarse Pirulís de la Habana. Esta corresponde a una edición mexicana.

Una Blanca y una Rosa del 64

2011-08-22T18:17:00.000+02:00

En otoño de 1964 tuvo lugar una de las escasas reposiciones realizadas hasta ahora de la divertidísima comedia Blanca por fuera y Rosa por dentro, con Berta Riaza y Ricardo Lucia en los principales papeles. Se representó también en Barcelona y en varias otras ciudades de España.

Una placa conmemorativa ... fantasma

2011-08-15T19:54:00.000+02:00

El 18 de febrero de 2002 se colocó una placa conmemorativa dentro del Teatro Español de Madrid para conmemorar las puestas en escena de dos comedias de Jardiel - Los habitantes de la casa deshabitada (1998) y Eloísa (2001)- que permanecieron en cartel más de un año cada una.

Desgraciadamente este cartel fue retirado años después, y actualmente no hay rastros del mismo ni al parecer el personal del teatro sabe nada acerca de su paradero actual.

Un anuncio y cinco cartas

2011-08-09T20:30:00.000+02:00

Cortometraje perteneciente a los denominados Celuloides cómicos, rodados en San Sebastián en 1938, bajo la dirección de Luis Marquina y del propio Jardiel, que es igualmente autor del guión técnico, diálogo, trucado, doblaje, montaje y dirección artística, así como de la voz en off. El texto está basado en el relato "Nueve cartas de mujeres y una de hombre", publicado en El libro del convaleciente (1939). La fotografía corrió a cargo de Cecilio Paniagua, y la música, de Jacinto Guerrero.

Un cuadro de Marcelina

2011-08-03T18:06:00.000+02:00

Así de bien pintaba la madre de Jardiel, Marcelina Poncela. Este es un cuadro titulado "La capilla de la aldea", fechado en 1886.

Tú y yo somos tres - Datos técnicos

2011-07-29T12:16:00.001+02:00

TÚ Y YO SOMOS TRES

Comedia psicoilógica en dos actos.

Nº de personajes: 15 (6 femeninos + 9 masculinos).

[Matilde, Manolina, Dominga, Feliciana, Úrsula, Benigna // Alberto, Rodolfo, Adolfo, Martínez González, Pajares, Gumersindo, Lóriga, Rebollo, Raimundo].

Escenario: Salita en una casa de Madrid situada en la calle de Ferraz nº 47, 6º piso.

Época: Actual.

Secuencia temporal: Acto 1º, primavera, por la mañana. Acto 2º, una semana después, de día.

Sinopsis: Plantea un divertido caso de siamismo.

Argumento: Una mujer se ha casado por poderes con un hombre al que ha visto sólo por fotografías. Cuando llega el día de conocerle en persona, descubre que está unido por el brazo a un hermano siamés y, en pleno delirio, trata de suicidarse tirándose por la ventana de su casa, aunque milagrosamente salva la vida. La posterior separación física de los hermanos, lejos de solucionar el problema, lo agrava, dando lugar a situaciones de gran comicidad.

Desarrollo de las escenas:

[Acto 1]

Manolina ha quedado colgada de la fachada de un edificio y los bomberos tratan de rescatarla. Colaboran también el personal doméstico, parientes, el portero de la finca, y hasta un periodista que pasaba por allí, pues ese mismo día hay un incendio enorme en otro lugar, que tiene ocupados a un montón de operarios. Entra Matilde, prima de la accidentada, y Raimundo, padre de ésta, dando ánimos pero sin arrimar el hombro. Matilde telefonea a Alberto, su novio, que trabaja en un hospital, para ponerle al corriente de la situación de su prima: se ha caído a la calle al sacar la jaula del loro, justo el día que llegaba su esposo de América, a quien aun no conoce, pues se han casado por poderes. El periodista aprovecha para tomar nota de todo. Entran a Manolina por la ventana, aun inconsciente. Raimundo quiere ofrecer un agasajo a los bomberos, que éstos no aceptan y se marchan. Surgen las dudas sobre si ha podido tratarse de un intento de suicidio. Las criadas corroboran la hipótesis, así como Alberto, que llega y reparte instrucciones a los presentes. Se interroga a las criadas y sabemos que Manolina ha ido a esperar a su esposo a la estación y ha vuelto desencajada y fuera de sí. Alberto sabe los motivos, pues el propio esposo, Rodolfo, ha hablado con él y está esperando en la calle. Hace prometer a todos que nadie va a contar nada, so pena de 'abrir' a quien lo haga. Desvela por fin que el esposo de Manolina tiene un hermano siamés. Revuelo general y preocupación por la suerte de Manolina, de quien todos dependen económicamente. Ésta por fin vuelve en sí y cuenta su desgracia al periodista, quien sin embargo ya estaba enterado de todo. Explica sus circunstancias vitales desde la infancia, cómo conoció a Rodolfo y se casó con él sin haberle visto, cómo fue a esperarlo a la estación, etc. Les anuncia su intención de ingresar en un convento y dejar su fortuna al cuerpo de bomberos. Consternación general ante este último anuncio. Empieza a tirar cosas por el ventanal y sale. Alberto ve un rayo de esperanza de que todo se arregle. Martinez sale a buscar a los siameses, que llegan moviéndose y hablando de forma idéntica. Presentaciones. Comentarios sobre su forma de vida y su intención de regresar a Chile. Manolina se desespera al ver que Rodolfo y Adolfo no son capaces de hacer nada por separado. Alberto propone separarlos mediante cirugía, y se los lleva a una clínica mientras los siameses están concentrados en la lectura de una novela policiaca.

[Acto 2]

Martínez llega a la casa y encuentra a todos alterados y a Rodolfo, ya separado de su hermano, en plena crisis de histeria y riendo. Gumersindo, el portero, toscamente disfrazado, se cuela también y conversa con Martínez sobre su reciente afición a las novelas de detectives. Cuando los habitantes de la casa se dan cuenta de la presencia del portero, se hacen los dormidos hasta que se marcha. Queda solo Martínez con Manolina, y ésta le cuenta que su esposo ha estado borracho sin beber, porque desde la separación las percepciones de los dos hermanos se han alterado, y el uno padece lo que le pasa al otro y viceversa. Y que Adolfo lleva una vida disoluta, de juerga en juerga. Además, aun separados, los hermanos hablan a medias y no se ponen de acuerdo. Entra Rodolfo, sonámbulo, seguido del resto de la familia. Martínez prueba a darle dos tremendas bofetadas, que Rodolfo no parece acusar, pues le han debido de doler al hermano ausente. Despierta y conversa con ellos, pero su voz se entrecorta. Llega Alberto, que trae a Adolfo, también inconsciente. El portero trata de colarse en la casa de nuevo y es arrojado por la escalera. Hablan los dos hermanos a la vez y discuten. Entra el doctor Lóriga, que ha sido avisado anteriormente, y por su parecido con el portero, es también arrojado por error escaleras abajo. Quedan solos los dos hermanos, que siguen discutiendo, llegando a las manos, pero cada uno se pega a sí mismo para que le duela al otro. Traen a Lóriga maltrecho, y explica que va a someter a uno de los hermanos a sugestión mental para que cesen las interferencias de pensamiento y palabra. Gumersindo regresa disfrazado de doctor y lo confunden con Lóriga, a pesar de lo cual tampoco consigue enterarse de lo que acontece, mientras que el experimento funciona con éxito y los hermanos alcanzan por fin la separación total de las mentes.

Comentario: Comedia de puro entretenimiento, donde los recursos humorísticos son de lo más variado y sorprendente, empezando por el mismo planteamiento de la situación de base -el de los hermanos siameses-. Incluso la dramática escena del rescate con que se inicia la obra, lejos de producir angustia o preocupación, logra arrancarnos la sonrisa, debido a la forma en que Jardiel la plantea y a cómo se desenvuelven los personajes. En ningún momento se pierde el interés, y las situaciones cómicas fluyen sin pausa a lo largo de los dos actos. Excelentes son los juegos de palabras, en especial el que construye con 'las horas' y 'las gotas' que una paciente ha de tomar como medicamento. Y en medio de ese tono desenfadado que caracteriza toda la pieza, no falta el momento apto para la lírica, cuando la protagonista describe los efectos del amor y se lanza a unos largos parlamentos llenos de poesía, con los que su autor demuestra un verdadero dominio de la técnica del monólogo.

Hay personajes bien construidos: Gumersindo, Martínez, Dominga, o el mismo Rodolfo, y otros, como Úrsula o Matilde, que pasan sin pena ni gloria. De Raimundo quizá también cabría esperar algo más durante el segundo acto. Y cómo no, para la galería de médicos se incorporan dos nuevos miembros, que por esta vez resultan bastante competentes, característica sin embargo poco frecuente en las comedias de Jardiel.

Quizá no resulta creíble que los dos hermanos hayan permanecido 30 años unidos únicamente por el brazo, o que su presencia se quiera ocultar para evitar el acoso de la prensa. En cambio, las consecuencias mentales de la separación de los siameses es un asunto tratado de forma magistral.

En suma, se trata de una comedia ingeniosa, amena y brillante.

Estreno: Por la compañía titular en el teatro Infanta Isabel de Madrid el 16 de marzo de 1945, alcanzando las 100 representaciones. Y posteriormente en Barcelona (teatro Barcelona), el 13 de junio de 1945.

Reparto: Irene Caba Alba (Dominga), Remedios Albelda (Feliciana), José Mª del Val (Martínez González), Isabel Ortega (Úrsula), Milagros Sánchez (Benigna), José Mª Yols (Pajares), Francisco Alarcón (Gumersindo y Lóriga), Rafael Torres Esquer (Rebollo), Emilio Gutiérrez (Raimundo), Purita Martínez (Matilde), Isabel Garcés (Manolina), Luis García Ortega (Alberto), Ángel de Andrés (Rodolfo), Gregorio D. Valero (Adolfo).

Crítica del estreno: El público rió 109 veces en el primer acto y 66 en el segundo. Los aplausos sonaron 3 veces durante el estreno.

Otros montajes posteriores:

- 1963: Lugo. Compañía “La Farándula” (aficionados).

- 2 abr 1972. Teatro Arniches. Dirección: Ramón Ballesteros. Decorados: Jesús Quirós. Intérpretes: Mercedes Lezcano, Carmen Lozano, Terele Pávez, Rocío Paso, Teófilo Calle, Luis Barbero (Gumersindo y Lóriga), Miguel Armario, Luis Varela, Antonio Vico, Guillermo Montesinos, Alicia Hermida, etc.

- 3 mar 1992: Teatro Albéniz. Dirección: Ángel Ruggiero. Escenografía: Ramón Sánchez Prats. Intérpretes: Natalia Dicenta (Manolita), Ángel de Andrés López (Martínez González), Paco Peña (Raimundo), Gaspar Cano (Alberto), Victoria Enguidanos (Matilde), Ángel Pardo (Rodolfo), Paco Barbero, Mercedes Alabau, Isabel Carmona, etc.

- 14 jul 2004: Jardines del Galileo. Dirección: Manuel Canseco. Intérpretes: Luis Varela, Paco Racionero, África Gozalbes, Paco Hernández, Joan Llaneras, Paloma Paso Jardiel, Cristina Palomo, Sergio Otegui, etc.

Adaptaciones cine:

Tú y yo somos tres (1961). Dirección: Rafael Gil. Guión: Rafael García Serrano. Intérpretes: Analía Gadé, Alberto de Mendoza, José Rubio, Ismael Merlo, Katia Loritz, Licia Calderón, José Luis López Vázquez, Manolo Gómez Bur, José Isbert, Ángel de Andrés, Gracita Morales, Julia Gutiérrez Caba, Matilde Muñoz Sampedro, etc.

Adaptaciones TV:

1) Programa: Teatro de humor. Fecha de emisión: 19 jun 65. Intérpretes: Valeriano Andrés, Rafaela Aparicio, Ignacio de Paul, Joaquín Pamplona, etc.

2) Programa: La Comedia. Fecha de emisión: 25 oct 1983. Guión y realización: Gustavo Pérez Puig. Intérpretes: Jaime Blanch (Adolfo), Manuel Galiana, Carlos Larrañaga (Rodolfo), Ismael Merlo (Raimundo), María Garralón, Manuel Tejada, Luis Barbero, Margarita Calahorra, Marta Puig, Encarna Abad, Carmen Merlo, Francisco Gambrea, Damián Velasco, etc.

Publicaciones:

- Agua, aceite y gasolina y dos "mezclas" explosivas más, Biblioteca Nueva, 1946, 2006.

- Obras completas, AHR, 1958, 1960, 1963, 1965, 1967, 1969, 1970, 1971, 1973.

LA CRÍTICA HA DICHO:

Hay en esta obra de Jardiel algo que destaca sobremanera: la generosidad, quizá fruto de su fecundidad de ingenio, del autor. En vez de ir dosificando con “suspense”-cuando él escribió no inventado- una situación que de por sí serviría para escribir una comedia, “destripa” rápidamente la trama de la misma (los dos siameses) y, rico, en ideas, comienza a complicar más y más lo que está sucediendo en el escenario, hasta el punto de llevar al agotamiento mental a un espectador no siempre preparado para recibir tan a manos llenas varias cosas, a saber: inteligencia, talento, humor, gracia a todos los niveles, argumento sobre argumento, ideas...Hay que ver, no una, sino varias veces, en la seguridad de que en cada ocasión le encontraremos matices nuevos, cada pieza de Jardiel.

(de un programa de mano)

¬ ¬ ¬

No es una de las comedias históricas de Jardiel; ni antológica. Sirve, en cambio, para ver, como en un modelo abultado, todos sus hallazgos teatrales y también muchos de sus defectos. La rapidez de entrar en una situación desde el momento mismo de levantarse el telón, la forma de resolver de manera original la inevitable escena de antecedentes, la entrada de lleno en la presentación y el nudo de una manera original, las dificultades para los enredosos desenlaces, la insistencia en repetir todo tres veces (una, porque hay que decirlo; otra, para que se entere el público; la tercera, para que lo comprendan los críticos, decía él) que le hace tan reiterativo y a veces tan pesadote; el honrado deseo de hacer que lo inverosímil tenga una justificación...

(Eduardo Haro Tecglen)

¬ ¬ ¬

El autor califica a su nueva producción de “comedia psicoilógica”, no sólo por hacer un juego de palabras, en contraste con la engolada y pedante denominación de comedias psicológicas que algunos “talentos” dan a sus engendros, sino también para sugerir que no es en el plano de la corriente y moliente verosimilitud donde él busca la fuente de su inspiración y el efecto y resorte seguro, la espiral del muelle agilísimo, para su gran teatro, escrito con la intención de abrir caminos libres a la fantasía, de hacer reír y sonreír. [...]

En torno a la situación amorosa que centra la trama, tan divertida como la mejor de sus anteriores obras, rondan y pululan los magníficos tipos de raíz cómica incomparable que hace nacer Jardiel en todo el curso de la acción de sus comedias: el ayudante del cirujano, el periodista entusiasmado con su profesión hasta excesos casi infantiles, como lo somos todos los que trabajamos en los diarios; el portero a quien, como a Don Quijote los libros de Caballería, le sorben el seso las novelas policiacas -gran vicio de nuestro siglo-; la doncella aturullada de inconfundible personalísimo sello jardielesco; el caballero que habla con gran lujo de adjetivos, sutil caricatura de tantos de nuestros pedantes contertulios; los bomberos filosóficos, en contraste graciosísimo con su arriesgada profesión, y el doctor que tiene debilidad por las mujeres rubias, aun en medio de los más agudos problemas de su carrera...

(Alfredo Marqueríe)

De nuevo Eloísa y Satanás

2011-07-26T11:58:00.002+02:00

Recientemente se ha reeditado en la colección Austral (ed. Espasa Calpe) un volumen que contiene dos comedias de Jardiel (Eloísa está debajo de un almendro y Las cinco advertencias de Satanás), esta vez con una portada más vistosa y acorde con los tiempos actuales. La edición mantiene el aparato crítico de las anteriores, a cargo de María José Conde Guerri.

Personajes de la isla

2011-07-20T22:04:00.001+02:00

Valentina y Heliodoro, dos de los personajes de Cuatro corazones con freno y marcha atrás, caracterizados con el atuendo que visten en la isla desierta en la que se desarrolla el acto II.

Las 7 vidas del gato a escena

2011-07-14T19:36:00.001+02:00

Recientemente he asistido a la representación de Las siete vidas del gato, una de las comedias menos conocidas de Jardiel, aunque no por ello menos interesante que sus obras más divulgadas. De hecho, desde la época de su estreno, en 1943, apenas si ha sido repuesta por compañías profesionales, si exceptuamos la versión para televisión que se emitió en 1967, para el programa Estudio 1 (con Fernando Delgado y Mª Luisa Merlo), y la posterior adaptación cinematográfica realizada por Pedro Lazaga en 1970 (esta vez con Juanjo Menéndez y Esperanza Roy, entre otros).
Siempre es de agradecer la apuesta por llevar a escena alguna de las obras más olvidadas de Jardiel, máxime teniendo en cuenta la extraordinaria calidad del texto que nos ocupa y la inagotable comicidad que se desprende de cada una de sus escenas.
Esta vez se ha optado, con buen criterio a mi juicio, de prescindir de los cuatro prólogos con que se inicia la comedia, toda vez que no aportan demasiado en el contexto general de la comedia y en cambio alargarían demasiado una obra que ya de por sí dura dos horas, intermedio incluido.
Lo que más me ha llamado la atención, por lo que tiene de novedoso o transgresor respecto del texto original, es la conversión del personaje de Sócrates en un personaje femenino (Hypatia). Quizá con ello se pierda algo de comicidad, pues tratándose de un trapero filósofo, probablemente el personaje encaje mejor en la idiosincrasia masculina, aunque he de decir que la actriz encargada de tan delicado papel (Helena Dueñas) cubrió el expediente muy dignamente. Igualmente magnífico estuvo el actor encargado del papel de Ladislao (Zorión Eguileor), el cual, a pesar de tratarse de un humilde portero de finca urbana, es el verdadero motor de la obra, como suele ser habitual tratándose de Jardiel. Mucho más discretos me parecieron los actores Ana Ruiz, Juan José Arjona y Jorge Lucas -los personajes nobles-, y estupendas finalmente las dos actrices cómicas encargadas de dar vida a las dos tías del protagonista (Luz Nicolás y Raquel Ramos). Si la primera rebosa simpatía y ese punto de sana locura que caracteriza a Flérida, no desmerece la segunda dentro de la seriedad propia de Dominica. Además, ellas dos doblan papel, al tener que encargarse también de los personajes de Patricia y Luz María, respectivamente.
La escenografía me pareció original, sin escatimar medios técnicos, y la acústica y el resto de los detalles de la puesta en escena me parecieron excelentes.
En definitiva, un espectáculo altamente recomendable para los todos los amantes del buen teatro y en especial para los que quieran descubrir una de las comedias 'olvidadas' de Jardiel.

Sólo hay que lamentar el elevado precio de las entradas y de las posteriores consumiciones, algo que en estos tiempos de crisis representa un castigo excesivo para el bolsillo del espectador medio. Esperemos que los responsables del local recapaciten en lo sucesivo, apostando por una política de precios populares o aplicando descuentos con mayor generosidad.

© Juan Ballester

Una Eloísa anunciada

2011-07-09T21:46:00.000+02:00

Anuncio de la próxima publicación en la colección La Escena de la comedia de Jardiel Eloísa está debajo de un almendro (año 1941).

A propósito de las patatas...

2011-07-02T00:17:00.001+02:00

Desde el día de ayer
la patata ha subido nuevamente.
¡Qué mal le hizo a la gente
con su descubrimiento Parmentier!

Si el francés no nos muestra
la jugosa patata,
que hoy, al subir, en ira nos desata,
otra sería la existencia nuestra…

La patata, lectores, es sencilla
como una codorniz.
No se mete con nadie y su cerviz
a aquel que la reclama a aquel se humilla.

Es paciente, callada en el sufrir,
¡oh, bondad de sufrir y de callar!,
ya se deja freír,
ya, estoica cual Zenón, se deja asar.

Si la inspiración toda
de Rioja se ve en la bella oda
a la rosa, ¿por qué
no hacer con igual fe
una oda barata
a la simpatiquísima patata?

Exquisita patata, hermoso don
venido del Empíreo, sin duda,
antes eras ayuda
de quien tenía poca asignación…

Hoy…, que se encargan otros de elevarte
a etéreas regiones,
no pueden alcanzarte
sino los que apalean los millones
o los que están de la Fortuna al filo.

A mí me hace penar
el no poder comprar
de tu especie harinosa un solo kilo…
¡Oh, viejo Parmentier,
lo que me estás haciendo padecer!

(Publicado en La Correspondencia de España, 29 de marzo de 1922)

Una caricatura

2011-06-27T23:34:00.000+02:00

Son numerosos los artistas plásticos que hicieron su propia visión de Jardiel. En esta ocasión, la caricatura corrió a cargo del periodista y dibujante José Antonio Irurozqui.

Rubias con patatas

2011-06-23T12:39:00.001+02:00

La hasta ahora única edición de forma independiente de la humorada Como mejor están las rubias es con patatas, es la aparecida en la colección Biblioteca Teatral hacia 1947.

Gente honrada

2011-06-18T11:02:00.000+02:00

Son abundantes las puestas en escena de la comedia Los ladrones somos gente honrada, una de las más populares de Jardiel, bien a cargo de compañías profesionales o por grupos amateurs. Sirvan como ejemplo de estos últimos estos dos carteles anunciadores.

Un beso para Jardiel

2011-06-15T18:14:00.000+02:00

La revista Gutiérrez convocó en 1928 un Concurso de labios rojos, en el que diversas aspirantes iban enviando sus "besos" estampados en carmín rojo sobre papel, ya fuera indicando su propio nombre o empleando algún seudónimo. Una concursante envió la marca de sus labios firmando como "la que admira a Jardielito Poncela sin conocerle". Ignoramos si fue la ganadora del certamen (al que por cierto se presentaron cientos de participantes).

Máximas argentinas

2011-06-10T11:07:00.002+02:00

La editorial Juventud, de Buenos Aires, publicó en 1945 los aforismos de Jardiel, que él mismo recopiló bajo el título de Máximas mínimas. Existen reediciones fechadas en 1951 y 1957.

Censo de personajes teatrales - M

2011-05-31T18:27:00.000+02:00

MACHIÓ: La defunción del profesor Lerchundi. Uno de los profesores a los que Lerchundi muestra su invento, que habla a la vez que sus colegas y en ocasiones lo hacen cantando. Es catalán pero habla sin acento alguno.
MACHUCA: El sexo débil ha hecho gimnasia. Una de las sobrinas de la familia Tordesillas, muy linda, de unos 20 años, novia de Ramiro Llorente.
MADRE, LA: Eloísa está debajo de un almendro. Señora cincuentona a la que le gustan los crímenes truculentos. Ha ido al cine a acompañar y vigilar a su hija y al novio de ésta, y ocupa la butaca 4 de la fila 26.
MADRE DE DON MARCIAL, LA: Angelina o el honor de un brigadier. Dama de unos 50 años, llamada Filomena, cuyo busto se aparece a don Marcial en el cementerio para explicarle que ella también tuvo un pequeño lío amoroso con un tal Emiliano, aunque la cosa quedó en nada, sin llegar a engañar a su esposo.
MAGDA, la hija del coronel: El cadáver del señor García. Hija del coronel Suárez y hermana de Clara. Se está lamentando todo el rato de que su novio, un tal Ataúlfo, no haya ido a casa de Hortensia.
MAGDALENA: Un adulterio decente. Tía de Federico Latorre y hermana de Baruti. Delgada, elegante, de unos cuarenta y pocos años, mandona y un poco áspera en el trato. Quizá se echa en falta su presencia en el último acto.
MANOLINA: Tú y yo somos tres. Manolina Aranaz es una dama de unos 30 años, muy guapa y elegante, casada por poderes con Rodolfo Céspedes. Al saber que éste tiene un hermano siamés, se arroja por la ventana aunque queda enganchada en la cornisa.
MANOLO: Margarita, Armando y su padre. Un 'viva la virgen' como todos los de su especie, que se cita con Luz de Bengala a espaldas de Pamplinas. Cuando éste los sorprende juntos en un teatro, tienen una pelea y le pone un ojo morado a Pamplinas.
MANUEL DEL MONTE: El vals. Muchacho de unos 25 años, poeta y escritor en cierne, enamorado de Elenita Pisuerga, con quien dialoga y con quien finalmente baila.
MANZANO: Las siete vidas del gato. Policía joven a las órdenes de Barredo cuando se descubre el asesinato de una de las mujeres.
MAQUINISTA: Blanca por fuera y rosa por dentro. Hombre de más de 40 años, que realiza una breve intervención al final del primer acto, tras el descarrilamiento del tren, del cual es al parecer responsable debido a un descuido producto de una alucinación sufrida mientras conducía la máquina.
MARCEL: Oh París, ciudad sirena, que estás siempre junto al Sena. Tipo bohemio de bigote ondulado, al que Margueritte ama en secreto, y que debe de tener siempre un enjambre de muchachas alrededor.
MARCELA: Angelina o el honor de un brigadier. Dama de 34 o 35 años, todavía linda, madre de Angelina y esposa de don Marcial, a quien engaña con Germán. Por una imprudencia cometida, el marido acaba enterándose de su infidelidad, aunque al final es perdonada.
MARCELINA: El sexo débil ha hecho gimnasia. Sobrina de Adelaida, de unos 19 años, que se hace la enferma sin estarlo. Resulta estar esperando un hijo, lo que le hace plantearse ingresar en un convento.
MARCELINO: El "once" del Amaniel F. C. Es el amo en lo de cargar de un modo que requiere asistencia facultativa.
MARCIAL: Margarita, Armando y su padre. Jardinero, apodado “Caballo de Atila”, por la manía de arrancar y podar todo lo que encuentra. Tiene 34 o 35 años y pinta de bestia. Habla bastante mal y corteja a Julia, que sin embargo no parece hacerle demasiado caso.
MARCO ANTONIO: El último idilio de Marco Antonio y Cleopatra. Triunviro romano (h. 83-30 a.C.), amante de Cleopatra, que goza de su compañía en el palacio de Alejandría hasta que se anuncia la llegada de Octavio, momento en el cual se clava una daga.
MARGARITA: Cuatro corazones con freno y marcha atrás. Hija de Elisa y por tanto nieta de Valentina y Ricardo Cifuentes. Es guapa y de unos 30 años. Está casada con Fernando, quien a su vez le tira los tejos a Valentina, la abuela de la propia Margarita.
MARGARITA: Margarita, Armando y su padre. Joven de unos 30 años, fina, esbelta, con gracia delicada y poética, de carácter frívolo hasta que conoce a Armando, con quien acaba viviendo gracias a la generosidad del padre de éste, lo que dará lugar al hastío y finalmente al rechazo mutuo. Tras varios años de separación, se da cuenta de que en realidad nunca ha dejado de pensar en él.
MARGARITA: Un adulterio decente. Enfermera que trabaja en la clínica del doctor Cumberri, aunque de enfermos no entiende una palabra. Su papel es apenas relevante.
MARGUERITTE: Oh París, ciudad sirena, que estás siempre junto al Sena. Margueritte Repipiole es una desventurada muchacha de 24 años, que yace boca arriba anémica en una cama y ama en secreto a un tal Marcel.
MARÍA: Agua, aceite y gasolina. María Leticia Roldán, casada con Leopoldo, ama sin embargo a Mario, con el que tiene planeado fugarse, pero en el último instante desiste de su idea, dejando al amante en un estado de abatimiento cercano a la locura. Cuando por fin se decide ir a verle, pasados seis meses, encuentra que la “Cosqui” la ha suplantado y que Mario a quien ama en realidad es a ésta, y no a la verdadera Leticia a que él amaba seis meses antes, a pesar de que ignora que una y otra son personas diferentes. Ante este panorama, decide abandonar el campo, dolida y desilusionada.
MARÍA: Como mejor están las rubias es con patatas. Criada para todo, aún más linda que Marta, con la que se lleva a matar y con la que se pasa el tiempo discutiendo e incluso pegándose.
MARÍA: Cuatro corazones con freno y marcha atrás. Doncella que sirve en casa de Ricardo Cifuentes, con un breve papel durante el primer acto.
MARIANA: Eloísa está debajo de un almendro. Mariana Briones es el último brote de una familia aristocrática y tiene unos 20 o 21 años. Su distinguido porte y ademanes revelan nobleza de nacimiento. Debido a ciertas manías personales y a los antecedentes patológicos de su familia, necesita conocer a un hombre misterioso que la haga feliz, y Fernando Ojeda parece el idóneo para ello. Tiene un gran parecido físico con su madre, Eloísa, fallecida tiempo atrás en extrañas circunstancias.
MARIANO: El sexo débil ha hecho gimnasia. Novio de Lucía y joven poeta, de unos 30 años, que viste todo de negro y lleva melena. El fracaso de su estreno le lleva a la desesperación y posterior suicidio.
MARIANO: Es peligroso asomarse al exterior. Mariano Mérida, marqués de Medellín, tiene unos 25 años y es el hijo primogénito de Gerardo y hermano de Federico. Es fornido y simpático, deportista, y rebosa confianza en sí mismo. Conoce a Isabel -Marisa- durante una estancia en Niza, y, al igual que sucediera con su padre y su hermano, se enamora de ella y se promete en matrimonio.
MARIANO: Una noche de primavera sin sueño. Mariano Balfur es un hombre de unos 35 años, esposo de Alejandra, de quien va a divorciarse debido a desavenencias conyugales.
MARIANO: Usted tiene ojos de mujer fatal. Mariano Garrastazu del Alcor y Pantecosti de Urrutia es sobrino de Reginaldo y está casado con Fernanda. Tiene unos 40 años y se muestra indignadísimo de que Sergio deba realizar su entrenamiento amoroso con su esposa para seducir después a Elena.
MARIANO, el sereno: El cadáver del señor García. Tipo que nunca está cuando se le necesita, y que en el momento de producirse los disparos estaba jugando una partida en una taberna cercana.
MARIDO, EL: Eloísa está debajo de un almendro. Individuo de clase media inferior y más de 40 años, que ha ido al cine acompañado de su esposa y de un amigo del matrimonio. Al parecer recientemente hizo tratos con un tal Melecio, de lo que terminó arrepintiéndose. Ocupa la butaca nº 12 de la fila 26.
MARINERO: El amor sólo dura 2.000 metros. Mozo de unos 25 años destinado en el barco en que viajan Annie Barrett y Julio Santillana.
MARINERO 1º y 2º: Cuatro corazones con freno y marcha atrás. Jóvenes que acompañan a Meighan al desembarcar en la isla, pero que no intervienen en los diálogos.
MARINEROS: El descubrimiento de América. Miembros de la expedición de Cristóbal Colón, que se quejan cuando éste decide apropiarse de la india que han encontrado en la isla. Algunos tienen voz ronca y aguardentosa.
MARIO: Las siete vidas del gato. Mario Bernal es un médico de unos 30 años, distinguido, vivaz y simpático, amigo de Guillermo y que acaba siendo colaborador de Beatriz.
MARIO MARIANI: Agua, aceite y gasolina. Hombre de unos 40 años, escritor, que está enamorado de Mª Leticia, con la que ha planeado una fuga. Cuando ésta no se presenta, está a punto de enloquecer, y por recomendación del doctor Sarols tiene que ser sometido a un engaño, en el que la Cosqui es pieza fundamental, para que recobre la cordura y las ganas de vivir.
MARITÉ: Los ladrones somos gente honrada. Chica bastante mona y sosa, hija de Monchita y novio de Muguruza, que está pendiente siempre de su novio, con quien habla aparte. Canta una romanza junto a éste y su madre.
MARJORIE: El amor sólo dura 2.000 metros. Marjorie King es una actriz, amiga y compañera de Annie, casada con Frank Evans, el primer marido de ésta. Tiene unos 30 años y aire descocado.
MARQUÉS DE GRANA CARRETO, EL: Caída del conde-duque de Olivares. Se trata de un personaje citado por Gracián en El Criticón. Es gordito y con cara de sofá. Habla con la reina Isabel de Borbón acerca de los excesos económicos del conde duque de Olivares.
MARTA: Como mejor están las rubias es con patatas. Doncella muy linda que se lleva a matar con María, la otra doncella, con la que se pasa el tiempo discutiendo e incluso pegándose.
MARTA: Un marido de ida y vuelta. Invitada a la fiesta de disfraces que va vestida de marquesa de Pompadour. Su papel es puramente anecdótico.
MARTÍN FELIPE: El amor sólo dura 2.000 metros. Individuo de unos 40 años, menudo, nervioso y vivo, inclinado al optimismo. Posee inteligencia y gran capacidad para el análisis y el razonamiento. Cultivado y de buen gusto, es secretario de Julio Santillana y acompaña a éste y a su esposa a Nueva York. Todos al verle comentan que es 'un poco corto' debido a su estatura.
MARTÍN GÓMEZ: El amor de Martín Gómez. Colono argentino, apodado “El niño de la pianola”. Tiene unos 40 años y ha ordenado raptar a Esperanza, mujer casada de la que se ha enamorado, aunque ella lo rechaza.
MARTÍNEZ GONZÁLEZ: Tú y yo somos tres. Joven periodista bien vestido y de buena facha, que tiene la habilidad de llegar a los sitios antes de que se produzca la noticia. A raíz del rescate de Manolina, es tratado como uno más de la familia e incluso propone remedios que acaban resultando eficaces.
MARUJA: Margarita, Armando y su padre. Tanguista vulgar cuyo papel en la obra es prácticamente irrelevante.
MARY: La desdicha de Louis Leroy. Muchacha adorable que ha de soportar heroica las miserias de su novio. No interviene en el diálogo.
MATILDE: Tú y yo somos tres. Matilde Cisneros es una muchacha de unos 23 años, muy linda, prima de Manolina y novia de Alberto, con el que sin embargo no se ha casado porque sus ingresos no se lo permiten.
MAXI: Blanca por fuera y rosa por dentro. Doncella que sirve en casa de los Barrantes, a quien el doctor Fonseca diagnostica una anemia "sin haber hecho daño a nadie".
MAXIMINA: Madre (el drama padre). Dama de unos 30 años (luego 44), rubia teñida, de aire rápido, palabra contundente y mirada vivaz. Desprende gran atracción personal. Es hermana de Florencio Baselgo y viuda de un tal Federico, y disfruta un usufructo de dos millones de pesetas por haber ganado un premio de natalidad, pues tuvo dos partos múltiples. Ha puesto mote a sus cuatro futuros yernos y goza de un peculiar sentido del humor, heredado por Adelina, una de sus hijas.
MELANIA: Como mejor están las rubias es con patatas. Portera de la casa, madre de Dionisia, cuyo esposo la abandonó de buenas a primeras hace bastantes años. Ayuda a Movellán con la iluminación cuando Ulises entra en escena.
MELANIO: El novio de la Benigna. Padre de Benigna, que tras enterarse de que ésta tiene un novio boxeador que puede ganar mucho dinero, acaba por hacerle su protegido y promete costearle todos los gastos.
MELANIO: Los habitantes de la casa deshabitada. Hombre de unos 50 años, cuyo verdadero nombre es Pepe y que trabaja como periodista para “El Adelanto” de Salamanca. Al principio trata de disuadir a Raimundo de que se acerque a la casa, pero una vez en ella se hace pasar por el verdadero Melanio.
MELANIO: Los habitantes de la casa deshabitada. Melanio Carrillo o Cerrillo es un guarda jurado de aspecto poco brillante, rudo y montaraz, que ronda los 50 años. Es el padre de Rodriga y trabaja clandestinamente en la casa deshabitada, en la banda de delincuentes, encargado de sacar la mercancía con ayuda de un burro. Parece ser que además acaba siendo el que mata a un personaje llamado 'el húngaro', que debe ser Luciano.
MELECIO: Un adulterio decente. Taxista a quien asiste el doctor Cumberri para tratar de poner fin al adulterio del que es víctima y que considera al doctor un genio, hasta el punto de que sería capaz de partirse la cara con cualquiera con tal de no desairarle. Lleva encima de forma ostentosa diversos objetos para que el doctor se los mangue.
MELITONA: Flotando en el éter. Melitona Bermejilla es mujer de edad indefinible, rústica y mal vestida, esposa de Severiano, que a pesar de su baja condición, conoce perfectamente los horarios de los trenes y el motivo de que la barrera del paso a nivel esté siempre bajada.
MENDIGUCHÍA: Es peligroso asomarse al exterior. Elías Mendiguchía es un caballero de unos 50 años, muy estirado y elegante, cuyas características mentales y morales no conocemos porque su esposa no le deja nunca hablar ni definirse, y lo poco que puede hablar lo hace muy lentamente. Suele visitar a menudo, con su familia, la casa del conde de Trujillo, en donde sin embargo no son tenidos en muy buen concepto.
MENÉNDEZ: Los ladrones somos gente honrada. Agente de policía de unos treinta y cinco años, de mirar resuelto y ademán rápido. En el segundo acto aparece desolado porque cree que sus pesquisas son erróneas y que no sirve para ese oficio, aunque se trata de una maniobra para equivocar a los antiguos ladrones, ya que en realidad es el sagaz inspector Fernando Beringola.
MENÉNDEZ: Un adulterio decente. Uno de los cuatro doctores que 'asisten' a Federico a comienzo del segundo acto, concretamente catedrático de anatomía, y que en realidad discuten acerca de una artista de moda. Lleva barba. Su participación es brevísima.
MENÉNDEZ, el oficial del juzgado: El cadáver del señor García. Aparece con el juez y el forense, para tomar nota de todo. Lleva afónico unos 10 días, lo que contribuirá a crear alguna escena cómica, acompañado por Damián.
MENGANA: El sexo débil ha hecho gimnasia. Criada joven, muy apañadita y joven, de verdadero nombre Herminia.
MERCEDES: Es peligroso asomarse al exterior. Criada que sirve en casa de Gerardo y Guadalupe.
MERCHE: Los tigres escondidos en la alcoba. Hermana mayor de Celinda, de edad imprecisa, quizá unos 30, que igual se comporta como una chiquilla que como una anciana. Habla como si estuviese casada con Darío, y es que en realidad éste se casó con su hermana Celinda (Araceli) el mismo día que estaba previsto casarse con Merche.
MERECIDO: El pañuelo de la dama errante. Merecido Calparsoro es un cazador furtivo al que Timoteo convence para que ajuste las cuentas a Higinio. Tiene cara de cafre y viste muy mal, hablando de forma un tanto peculiar y anticuada. El segundo acto se lo pasa encerrado en una armadura.
MERINO: Los tigres escondidos en la alcoba. Individuo con mono de mecánico, que trata de arreglar una avería del teléfono. Tiene la particularidad de que habla explicando muchas palabras de las que emplea.
MICAELA: Eloísa está debajo de un almendro. Micaela Briones es la hermana mayor de Edgardo, de cincuenta y tantos años, y por tanto tía de Mariana. Viste de negro y es dominante y altiva, al tiempo que muy desequilibrada mentalmente. Colecciona búhos y aparece en escena con dos perrazos, Caín y Abel, con los que hace ronda nocturna para que no entren ladrones.
MICROBIOS 1º, 2º, 3º, 4º, 5º y 6º: Los microbios del tifus. Seres microscópicos, portadores del tifus, instalados en los labios de Amanda Rochetti. Comienzan jugando a las cartas y luego urden un plan para acabar con su huésped y con su amante. Tras saber que éste porta en los labios doce microbios de peste bubónica, huyen despavoridos. El microbio 1º va al frente de la comitiva y da la voz de alto al divisar algo en los labios del amante. El 2º es quien propone meditar acerca de la situación. El 3º se come un bocadillo de jamón mientras sus compañeros meditan. El 4º es quien explica que se trata de microbios de peste bubónica (debería ser el 1º). El 5º (a quien por error llaman tercero) es quien encuentra una solución para acabar a la vez con mujer y amante; y el 6º es el que tiene un papel menos relevante dentro del grupo.
MIGUEL: Diez minutos antes de la medianoche. Personaje equivalente al de Daniel de Los ladrones somos gente honrada, de unos 35 años, alto, guapo y fuerte. Asiste a la narración de las aventuras de Herminia, de la que se acaba enamorando aunque la madre de ésta desmienta luego todo lo que ella ha contado.
MILDIÚ: Los conspiradores. Anarquista de unos 30 años que interviene en la reunión nocturna en el Metro.
MIRABEAU, el orador: El cadáver del señor García. Caballero de barba negra y correctísimo, prometido de Delfina. Es orador y habla con elegancia y un punto empalagoso. Al final del primer acto, suelta un chascarrillo verdaderamente desafortunado, que provoca la risa entre el resto de personajes.
MISTRESS FOTHINGHAM: Como mejor están las rubias es con patatas. Mujer venida de Filadelfia para ver si el hecho de enfrentarse cara a cara con Ulises es capaz de curarle el asma que padece. Habla mal el castellano.
MITÓ: El sexo débil ha hecho gimnasia. Sobrina de Lila, guapa y con mundo por ser célebre tiple, conocida artísticamente como Mita Mitó. Está casada con Adelciso Laborda.
MOBB: El amor sólo dura 2.000 metros. Joven con gorra y chaqueta de cuero, que trabaja en los estudios cinematográficos.
MOLIENDU: Los conspiradores. Separatista gallego, cuyas escasas intervenciones resultan bastante ridículas. Se queja, porque su labor separatista no funciona por culpa del Direztorio.
MOLTÓ: La defunción del profesor Lerchundi. Uno de los profesores a los que Lerchundi muestra su invento, que habla a la vez que sus colegas y en ocasiones lo hacen cantando. Es catalán pero habla sin acento alguno.
MONCHITA: Los ladrones somos gente honrada. Señora de cuarenta años muy corridos, pero que actúa como si tuviera dieciséis. Canta dos romanzas al comienzo del segundo acto.
MÓNICA: Blanca por fuera y rosa por dentro. Mujer de más de treinta años, especie de ama de llaves, lista, rápida y dispuestísima, pero que en punto a memoria es un caso perdido desde que la abandonó su novio. El doctor Fonseca atribuye su patología a la epilepsia, y ella cree que ese es el nombre de la mujer que le ha arrebatado al novio. A raíz del accidente ferroviario recobrará la memoria, para perderla de nuevo al final de la obra.
MONSIEUR CASAVIEILLE: Los tigres escondidos en la alcoba. Gerente del hotel donde se desarrolla la obra, de verdadero apellido Voleur. Su aspecto es cuidado y atildadísimo, y le gustan demasiado las mujeres. Habla casi sin acento francés, pero en sus expresiones se aprecia que sí lo es.
MONSIEUR FERNANDEZ: No se culpe a nadie de mi muerte. Encargado del comptoir en el hotel, de unos 30 años, cuyo papel es poco relevante.
MORRIS: El amor sólo dura 2.000 metros. Mister J.W. Morris es directivo en la empresa cinematográfica. Tiene unos 40 años, viste meticulosamente y se cree muy fino, siendo más bien cursi y nada simpático. Usa lentes sin montura.
MOVELLÁN: Como mejor están las rubias es con patatas. Redactor jefe de la radio y jefe de la Agencia Internacional de Prensa, es quien confirma por la radio la noticia de la aparición de Ulises Marabú. También actúa como reportero gráfico cuando Ulises hace su aparición en la casa, y permanece debajo de la mesa casi todo el último acto, motivo por el cual consigue enterarse de todo.
MOZO: Carlo Monte en Montecarlo. Repartidor que se presenta en casa de Ana Ferrar con media docena de cajas de zapatos para Valentina.
MOZO: El amor sólo dura 2.000 metros. Chico que trae un saco con correspondencia para Annie en el 2º acto.
MOZO, UN: Los tigres escondidos en la alcoba. Hombre de unos 30 años, apellidado Hernández, que está empleado como portaequipajes del hotel y colabora también con Julio Julí, por ser compañero de la Brigada de Policía. Al final de la pieza aparece caracterizado como Félix “El Pálido”.
MOZOS: El amor sólo dura 2.000 metros. Son varios los mozos que aparecen durante la obra, haciendo diferentes trabajos: traer y llevar cosas, manejar aparatos, etc.
MR. MORGAN: El amor sólo dura 2.000 metros. Archibald Morgan es un anciano que, en compañía de su esposa, pasea por la cubierta del barco en que viajan Julio y Annie rumbo a nueva York.
MRS. MORGAN: El amor sólo dura 2.000 metros. Gwendoline Morgan es una anciana que, en compañía de su esposo, pasea por la cubierta del barco en que viajan Julio y Annie rumbo a nueva York.
MUCHACHA 1ª: Blanca por fuera y rosa por dentro. Chica muy mona que, junto con la Muchacha 2ª, ocupa una mesa en el vagón restaurante del tren de Algeciras, pero que no interviene en el diálogo.
MUCHACHA 1ª: Eloísa está debajo de un almendro. Chica muy linda, de unos 30 años, con aire de tanguista. Al parecer ha encontrado un tipo casado llamado Felipe, que la mantiene. Ha ido al cine con otra muchacha de su mismo aspecto y ocupa la butaca nº 6 de la fila 26.
MUCHACHA 2ª: Blanca por fuera y rosa por dentro. Chica muy mona que, junto con la Muchacha 1ª, ocupa una mesa en el vagón restaurante del tren de Algeciras, pero que no interviene en el diálogo.
MUCHACHA 2ª: Eloísa está debajo de un almendro. Joven bonita y de aire equívoco, que ha ido al cine con otra muchacha de su mismo aspecto. Ocupe la butaca nº 8 de la fila 26.
MUCHACHO, EL: Oh París, ciudad sirena, que estás siempre junto al Sena. Pollito rubio de 16 años, pelo azanahoriado y cara de idiota, que por haber perdido la memoria es utilizado como lámpara viviente, y que sujeta una vela con el brazo. Ello no le impide, sin embargo, lamentarse de su penosa condición.
MUGURUZA: Los ladrones somos gente honrada. Pollo sin apenas trascendencia, novio de Marité, que está pendiente siempre de ella y con quien habla aparte. Canta una romanza junto a ésta y su futura suegra.

Visión de Nueva York

2011-05-24T06:23:00.002+02:00

El cantante Carlos Celaya hizo una versión musical del poema de Jardiel titulado: Nueva York.

Una comedia que es un drama

2011-05-20T20:37:00.000+02:00

La compañía teatral Barbieri, al frente de la cual figura uno de los nietos de Jardiel, representa estos días la comedia Madre (el drama padre), obra originalísima, muy divertida y de cierta complejidad técnica. Pero gracias al buen trabajo de quienes realizan la puesta en escena, la representación resulta brillante y el espectáculo se convierte en un rotundo éxito.

Una Angelina del 79

2011-05-10T18:45:00.002+02:00

Cartel publicitario para la puesta en escena de Angelina o el honor de un brigadier, en un montaje llevado a cabo por Gustavo Pérez Puig en 1978 y que recorrió diversos escenarios. En los principales papeles intervinieron Antonio Garisa, Pilar Bayona, Gemma Cuervo, Paco Valladares, José Mª Escuer, Jaime Blanch, etc.

Un ratero arrepentido

2011-05-02T20:27:00.002+02:00

He visto en un telegrama,
que ayer un juez valenciano,
fue a tirarse de la cama
cuando acostumbra: temprano,

y al extender su mirada
por la sábana impecable,
lanzó un grito formidable.
Convenientemente atada

en un rollo, con bramante,
había una cantidad
muy crecida. ¡Ni en Bagdad
pasa nada semejante!

Meditó el juez un momento
sobre tan raro presente,
y pensó que un delincuente,
lleno de remordimiento,

o arrepentido, tal vez,
de su miserable acción
ideó la solución
de darle el dinero al juez.

¡Vaya un caso de conciencia!
¡Qué ratero más cabal!
¡Tal cosa, por nuestro mal,
no ocurre más que en Valencia!...

Si sucediese en Madrid
una cosa parecida,
había dado en el quid
de no escribir en mi vida.

Pues para ganar dinero
bastaba entreabrir la puerta
de mi casa, y, ya entreabierta,
esperar a que un ratero

sintiese remordimientos,
y así tendría seguros
a toneladas los duros
y las pesetas a cientos.

(La Correspondencia de España, 30 diciembre 1921)

En el colegio

2011-04-20T18:40:00.000+02:00

En esta ya centenaria fotografía podemos reconocer a un jovencísimo Jardiel de colegio, al fondo izquierda, junto a la ventana. Para su mejor localización -aunque sus facciones son inconfundibles-, está señalado con una (x).

El último.... por ahora

2011-04-16T13:36:00.001+02:00

Acaba de aparecer el -por ahora- último libro dedicado a Jardiel Poncela. Se titula El teatro de Jardiel Poncela. El humor inverosímil, y está escrito por uno de sus nietos, Enrique Gallud, y publicado por la editorial Fundamentos.
Imaginamos que el libro estará lleno de datos, fotografías y revelaciones de enorme interés para conocer un poco más acerca del genial comediógrafo.

Una viuda romántica

2011-04-11T21:05:00.001+02:00

La viuda romántica es una película dirigida en 1933 por Louis King para la Fox Film Corporation, con diálogos y guión técnico de Jardiel, sobre un texto de Martínez Sierra. Se rodó en Hollywood con un amplio plantel de actores españoles.
De hecho, el propio Jardiel interviene también como actor en la película, haciendo el papel de alquilador de trajes de máscaras.

Once mil vírgenes en Siberia

2011-04-05T17:55:00.001+02:00

La editorial Mundo Actual de Ediciones publicó en 1981 las novelas largas de Jardiel, agrupadas en dos volúmenes. En este caso, se trata de Espérame en Siberia, vida mía y Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes?

Caricaturas de Jardiel

2011-03-31T09:10:00.001+02:00

Francisco Ugalde fue uno de los dibujantes que más veces retrató a Jardiel Poncela. En esta ocasión, la caricatura corresponde al año 1944.

El aviso telefónico

2011-03-28T19:49:00.001+02:00

El aviso telefónico es una novela corta de Jardiel publicada en la colección La Novela Misteriosa en julio de 1922, sin que se tenga noticia de que posteriormente haya sido reeditada.

Cuatro corazones con freno y marcha atrás - Datos técnicos

2011-03-20T18:45:00.002+01:00

CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRÁS

Farsa en tres actos.

Nº de personajes: 23 (10 femeninos + 13 masculinos).
[Catalina, Adela, Luisa, María, Juana, Valentina, Hortensia, Elisa, Margarita, Florencia // Emiliano, José, Elías Corujedo, doctor Bremón, Ricardo, Meighan, Marinero 1º, Marinero 2º, Heliodoro, Niño, Federico, Fernando, Bienvenido Corujedo].
Escenario: Acto 1º, sala de recibir de una casa en Madrid; Acto 2º, un claro de selva en una isla desierta; Acto 3º, habitación-saloncito en un piso de Madrid.
Época: Acto 1º, 1860; Acto 2º, 1920; Acto 3º, 1935.
Secuencia temporal: Acto 1º, las siete de la tarde. Acto 2º, por la mañana, sesenta años después. Acto 3º, las cuatro de la tarde de un día de primavera de 1935.

Sinopsis: Los efectos de tomar la pócima que proporciona la vida eterna.
Argumento: A raíz del fallecimiento del tío de uno de los protagonistas, hay en juego una suculenta herencia que sin embargo no se podrá cobrar hasta dentro de sesenta años, fecha para la que todos los herederos habrán muerto de viejos. Pero hay un doctor, relacionado con un miembro de la familia, que ha descubierto una especie de pócima que proporciona la vida eterna. Tanto el doctor como cuatro personajes más beben de ella y comienza así para ellos una aburrida inmortalidad, a pesar de la infinidad de situaciones hilarantes y agudezas verbales que van teniendo lugar durante el desarrollo de la obra.
Desarrollo de las escenas:
[Acto 1]
Emiliano es cartero y lleva siete horas en casa de Ricardo Cifuentes esperando que le firmen un recibo. En ese tiempo ha podido asistir a una serie de idas y venidas del personal doméstico de la casa, sin que le hagan caso. Trata de recabar información de una doncella y del ama de llaves, sin éxito. Llega Corujedo, agente de seguros, dispuesto a hacer negocio con el dueño de la casa, y platica con Emiliano sobre su negocio y otros asuntillos. Aparece la portera y vamos sabiendo que hay un lío con una herencia que acaba de recibir Ricardo. Emiliano interroga a las doncellas, y es interrumpido por la aparición de Valentina, novia de Ricardo. Se da noticia de un descubrimiento llevado a cabo por el doctor Bremón, amigo de Ricardo, que está citado en la casa esa misma tarde, pero nadie sabe en qué consiste ese descubrimiento. Valentina les informa de que Ricardo no puede cobrar la herencia de su tío hasta dentro de 60 años, y de ahí su abatimiento. Aparece Hortensia, prometida de Bremón, con quien no se puede casar sin embargo al no ser ni soltera ni casada ni viuda, pues su esposo desapareció en un naufragio hace algunos años. Al fin hacen su entrada Bremón y Ricardo, y desalojan la habitación, quedando las dos parejas únicamente. Bremón les habla de unas sales que acaba de descubrir que proporcionan la eterna juventud y que serán la solución a todos sus problemas. Emiliano, tras la puerta, logra enterarse del asunto y toma con ellos las sales. Llaman a Corujedo y se hacen todos unos seguros de vida a cobrar pasados 75 años.
[Acto 2]
Día rutinario en unas isla desierta, a donde los cinco se han trasldado a vivir. Emiliano despluma un gallo y prepara fuego frotando dos palitos. Conversa con Bremón. Al momento sale Ricardo, hastiado, y va a la orilla del pantano tratando de que le pique algún mosquito. Luego aparece Valentina, tambien abatid. Se platica acerca de los hijos de ambos, ya cuarentones. Emiliano anuncia que ha cisto un indígena salvaje unos días antes. Lanza dos boomerangs; el primero da en la cabeza a Bremón. Conversan los cinco y se escucha un disparo. Entra un oficial americano y dos marineros, que vienen a cobrar el alquiler de la isla y a desalojarles después. El segundo boomerang golpea al oficial y se lo llevan. Aparece un salvaje persiguiendo a Hortensia. Se trata del marido de ésta, al que se dio por muerto años atrás. Apenas sabe articular sonidos. Hortensia sospecha en seguida que es él. Lo apresan y se lo llevan. Bremón anuncia a Hortensia que tiene el secreto para envejecer de nuevo. Lo explica a los demás y lo toman todos, excepto Emiliano, que quiere seguir como está. También le dan un poco al salvaje, que se convierte en muchacho de repente.
[Acto 3]
Elisa, hija de Valentín y Ricardo, entra atacada de los nervios porque sus padres otra vez han vuelto a llegar de madrugada a casa, borrachos. Y además han robado dinero a sus propios hijos. Aparece Bremón y se suceden los diálogos acerca de lo que les espera en el futuro a unos y otros. Llegan Fernando, esposo de la nieta, y Fernando, el otro hijo de Valentina y Ricardo, indignado por el comportamiento de sus padres, a quienes Fernando suele acompañar en sus juergas. Diálogos ingeniosos basados en la diferencia de edad entre padres e hijos, pues Valentina representa 16, Ricardo 17, Bremón 30 y Hortensia 25. Se comenta que al día siguiente vence la póliza del seguro de vida que firmaron hace 75 años. Entran Valentina y Ricardo y discuten con sus hijos por el tema del dinero y las juergas. Ricardo zanja la cuestión en su condición de padre. Federico se marcha furioso. Aparece Corujedo, a quien en seguida reconocen los cinco, aunque se trata obviamente del nieto de quien les firmó las pólizas. Comentan el parecido con su abuelo. Él comprueba la identidad de los cinco y se marcha como loco. Margarita reprende a Fernando su afición a flirtear con su propia abuela. Traen de nuevo a Corujedo y al momento vuelve Federico, indignadísimo porque ha sabido que Valentina está embarazada. Ésta lo confirma, pero con tristeza, pues sabe que no verá crecer a su nuevo hijo, dado que ella retrocede hacia la niñez año por año. Bremón aporta un rayo de esperanza sobre el fin de sus vidas. Elisa se vuelve más loca aún al saber que su madre espera otra criatura, a la que no sabe cómo tendrá que tratar cuando nazca.
Comentario: El tema de las herencias ‘incobrables’ debido a la imposición de condiciones imposibles a los herederos, no es desde luego un argumento novedoso en el teatro; sin ir más lejos, Arniches lo trata, aunque desde otro ángulo, en su excelente tragedia grotesca titulada “¡Que viene mi marido!”. Y tampoco lo es, como luego veremos, el poder dar márcha atrás en la vida de las personas. Y sin embargo, Jardiel sabe dar a ambos asuntos un enfoque diferente y conjugarlos de forma que uno y otro sean dos facetas de una misma trama hilvanada con ingenio e imaginación, hasta lograr la que es sin duda una de las más felices creaciones de su autor, con unos excelentes primer y tercer actos, y no tanto el segundo, que transcurre pacíficamente en una isla desierta, en contraste con la vorágine y el frenesí de los otros dos.
Hay que destacar los personajes de Emiliano y Bremón, en torno a los cuales gira toda la acción. Emiliano pasa, de forma meteórica, de ser un simple cartero a ser secretario, cocinero, mayordomo y hasta guardián de los intereses de los señores, y acabará incluso siendo nodriza cuando se baje el telón definitivamente.
La situación personal de Ricardo lleva a plantear algunos interrogantes. Es el dueño de la casa, por lo que parece, pero lleva meses sin pagar a la servidumbre, de la que sin embargo no se decide a prescindir, ni tampoco ésta opta por marcharse a servir a otras casas. Quizá toda la fortuna, casa incluida, fuese del difunto tío, el que le deja la diabólica herencia. Pero aún así causa perplejidad que, a la vista de su nivel de vida, ese detalle sea obstáculo para casarse con Valentina.
Hay algunos anacronismos referidos, por un lado, a la cronología de ciertos acontecimientos científicos, y por otro, relativos a la edad que van teniendo los diferentes personajes a lo largo de toda la obra. También ubica episodios de la novela Robinson Crusoe en lugares geográficos donde no se produjeron, e introduce el boomerang, elemento en principio empleado por nativos en otra parte del planeta, pero todo esto son detalles menores que no empañan en absoluto esta magnífica comedia, cuyo final, además, está bien resuelto.

Génesis y avatares de la obra: Escrita en 1936 en los siguientes lugares: Café Recoletos, Café Jorge Juan de Madrid, Café de París en Montecarlo, Café Gijón de Madrid y bar de La Almunia de doña Godina (Zaragoza).
La idea inicial surgió en 1926, escribiendo el primer acto en un par de meses, pero no le gusta y guarda el manuscrito, que desempolvará en 1929 cuando K-Hito le pide un texto de cara a una posible colaboración de ambos con vistas a ser publicado en la revista “Gutiérrez”. Pero K-Hito no sabe cómo seguir y la obra vuelve a quedar olvidada hasta 1932, en que ese acto se publica bajo el epígrafe de La sin título en forma de folletón en 8 números consecutivos de dicha revista, entre el 15 de octubre y el 3 de diciembre de 1932, invitando a los lectores a terminarla, sin que se presentase iniciativa alguna al respecto.
Ese 1º acto, convenientemente retocado, fue así mismo remitido a un productor americano, por encargo de Martínez Sierra, con el fin de su posible estreno en Nueva York. Al no recibir el anticipo por su trabajo, perdió interés en el tema. A finales de marzo de 1936 comprimió los dos actos escritos y los leyó a la compañía del Infanta Isabel. El tercer acto lo planteó de regreso de un viaje a la tumba de su madre, en Quinto de Ebro, y lo escribió en 5 días.

Diferencias entre la versión primitiva (La sin título) y la definitiva (Cuatro corazones):
- En La sin título, la pareja de protagonistas jóvenes se llaman Alberto y Gabriela; y los de edad intermedia, el doctor Bermúdez y Dulzura. El cartero se llama Venancio, y el agente de seguros se apellida Camacho. Todas las criadas tienen nombres diferentes a los de Cuatro corazones.
- Hay una criada, Rufa, bastante pintoresca en cuanto a su manera de expresarse, que no aparece en Cuatro corazones, o al menos no con ese rasgo tan característico.
- El doctor Bermúdez es un calco del que más tarde será el doctor Cumberri, de Un adulterio decente: despistado, cleptómano, etc.
- Hay una importante diferencia de edad entre Bermúdez y Dulzura, que en Cuatro corazones no es tan señalada.
- Bermúdez tiene intención de marcharse al Senegal hasta que Dulzura enviude definitivamente y pueda de esta forma casarse con ella.
- Dulzura recita versos que finalmente no pasaron a la versión definitiva de la comedia.

Otros datos:
Al parecer está inspirada en una obra de Pierre Cami titulada “Los caballitos misteriosos”, publicada en 1922, en la que se narra la historia de tres viejecitos que dan marcha atrás y regresan a la infancia.
A pesar de que el título inicialmente previsto era Cuatro corazones con freno y marcha atrás, se estrenó con el de Morirse es un error, y posteriormente se cambió de nuevo por el primero.
Aparece registrada en colaboración con Gregorio Martínez Sierra, si bien éste último en realidad fue un mero supervisor.

Estreno: Por la compañía titular en el teatro Infanta Isabel de Madrid el 2 de mayo de 1936, con el título Morirse es un error.
Posteriormente en el teatro Poliorama de Barcelona (1 de julio), con igual título.
En julio de ese mismo año ya se representó en San Sebastián con su título definitivo.
Tras la terminación de la Guerra Civil, se repuso en el Infanta Isabel (28 de abril de 1939), alcanzando 58 representaciones, que sumadas a las anteriores en el mismo teatro, hacen un total de 156. Y en el teatro Poliorama de Barcelona, se repone el 6 de septiembre de ese mismo año.
Reparto: Isabel Garcés (Valentina), Mercedes Muñoz Sampedro (Hortensia), María Mayor (Elisa), Carmen Sanz (Margarita y Luisa), Concha Sánchez (Adela y Florencia), Concha Fernández (Catalina), Cristeta Miñana (María), Adela González (Juana), Juan Bonafé (Emiliano), Alfonso Tudela (doctor Bremón), Enrique Guitart (Ricardo), Pedro Pedrote (Bienvenido Corujedo y Elías Corujedo), Fernando Vallejo (Federico), José Orjas (Fernando y Oliver Meighan), Rafael Ragel (José), José Moncayo (Heliodoro), Niña Ragel (Heliodorito), Miguel Armario (Marinero 1º).
Decorados: Sigfredo Burmann.
Diseño del vestuario: Santiago Ontañón.
Crítica del estreno: El 1º acto se acogió con entusiasmo; el 2º, resultó brillante pero se aplaudió menos; el 3º supuso un éxito inusitado.
Todos los críticos fueron unánimes a la hora de valorar el primer acto como el mejor de la obra.

Otros montajes posteriores:
- 27 mar 1952: Teatro Infanta Beatriz. Dirección: Gustavo Pérez Puig. Función homenaje a Jardiel organizada por el T.E.U.
- 20 jul 1955: Teatro Comedia. Intérpretes: Mª Luisa Ponte, Antoñita Mas, Juana Solano, Antonio Casas, Francisco Chuliá, Antonio Gandía, Gregorio Alonso, etc.
- 1967: Compañía María Guerrero. Dirección: José Luis Alonso. Intérpretes: Antonio Ferrandis (Bremón), Alfonso del Real (Emiliano), Mª Fernanda d'Ocón (Valentina), Margarita García Ortega (Hortensia), Rafael Arcos (Ricardo), Antonio Burgos, etc.
- 1968: Colegio San José (Valladolid). Intérpretes: Adolfo Morán, Vicente Guilarte, Jesús Mª Sanz, etc.
- 1973: Teatro María Guerrero. Dirección: José Luis Alonso.
- 1 nov 1985: Compañía del Teatro Popular de la Villa de Madrid (Muestra de Teatro Contemporáneo). Dirección: Antonio Guirau. Escenografía: José Miguel Ligero. Intérpretes: Valeriano Andrés, Adriana Ozores, José Sancho, Gloria Blanco, César Diéguez, Ana Isabel Hernando, etc.
- 16 dic 1987: Teatro Maravillas. Dirección: Mara Recatero. Escenografía: Manuel Mampaso. Iluminación: José Luis Rodríguez. Intérpretes: José Sazatornil (Emiliano), Francisco Piquer (Bremón), Julia Trujillo (Hortensia), Luis Varela (Ricardo), Tina Sáinz (Valentina), Rafaela Aparicio (Elisa), Paloma Juanes (Catalina), Yolanda Aristegui (Adela), Encarna Abad (Luisa), Carmina Merlo (María), Luis Barbero (Federico), Jordi Soler (Heliodoro, José), Antonio Campos (Bienvenido Corujedo), Carmela Márquez (Juana), Miguel Ángel Pascual (Meighan).
- 26 jul 2006: Jardines del Galileo. Dirección: Manuel Canseco. Escenografía: Lorenzo Collado. Intérpretes: Mariano Venancio, Paloma Paso Jardiel, Miguel Tubía, Ricardo Luna, Silvia Fiolé, Antonia Paso, Lola Muñoz, Francisco Vidal, Xabier Olza, Joan Llaneras, etc.

Adaptaciones TV:
1) Programa: Teatro de humor. Fecha de emisión: 22 nov 64. Intérpretes: Encarna Abad, Manuel Collado, Valeriano Andrés, Mary González, María Banquer, Juana Azorín, Pepe Rubio, María Massip, Laly Soldevila, Valentín Tornos, etc.
2) Programa: Estudio 1. Fecha de emisión: 26 sep 1977. [Reposición: 26 feb 1982]. Dirección: Gustavo Pérez Puig. Intérpretes: Ismael Merlo (Emiliano), Pablo Sanz (Bremón), Luis Varela (Ricardo), Teresa Rabal (Valentina), Amparo Baró (Hortensia), Mª Carmen Prendes, Antonio Durán, Alfonso Gallardo, Alejandro Ulloa, Carmen Utrilla, etc.

Publicaciones:
- La sin título [Acto I], Revista “Gutiérrez”, 1932.
- Dos farsas y una opereta, Biblioteca Nueva, 1940, 1943, 1999.
- Idem, Juventud, 1946.
- Cuatro corazones con freno y marcha atrás / Carlo Monte en Montecarlo / Las cinco advertencias de Satanás, Cisne, 1940.
- Obras teatrales escogidas, Aguilar, (Joya), 1948, 1953, 1957, 1961.
- Cuatro corazones con freno y marcha atrás / Margarita, Armando y su padre, Novelas y Cuentos, 1950.
- Obras completas, AHR, 1958, 1960, 1963, 1965, 1967, 1969, 1970, 1971, 1973.
- Teatro, G. del Toro, (El autor imprescindible), 1974.
- Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Vicens Vives (Aula de Literatura), 1992, 2006.
- Cuatro corazones con freno y marcha atrás / Los ladrones somos gente honrada, Espasa Calpe, (Austral), 2000, 2005, 2006.
- Obras Selectas, Espasa Calpe (Austral Summa), 2001.
- Obras Selectas, Biblioteca Nueva, 2003, 2004.
Traducciones:
- Inglés: Four Hearts with Brakes and March in the Back (Nena Belmonte).
     “   : idem. (Joan Mundet).
     “   : idem. (Cecil Madden).
     “    : Break Four Hearts (& Put in Reverse) (Marion Peter Holt).
- Italiano: Quattro cuori con freno e retromarcia.

LA CRÍTICA HA DICHO:

Cuatro corazones con freno y marcha atrás, de Enrique Jardiel Poncela, estrenada 1936 y repuesta muchas veces con continuo éxito, es una obra de gran vigencia por su temática, ya que se adentra en el problema muy actual de la interferencia de los avances científicos en la vida humana y, más concretamente, en su efecto sobre el núcleo familiar.
Partiendo de un planteamiento fantástico, la pieza teatral describe unos avances extremos en la geriatría que permiten una vida infinita, prácticamente la inmortalidad. Los personajes que se someten al experimento lo hacen inicialmente con grandes esperanzas de una vida plena. Sin embargo, la conclusión a la que Jardiel Poncela hace llegar al espectador es que cualquier trastocamiento del orden natural de la vida sólo produce infelicidad.
Todo ello está tocado en clave de humor, las escenas de la obra se suceden con gran agilidad y las situaciones que se plantean son altamente originales. Es una obra que se aparta de la cotidianeidad para hacer entrar al espectador en el mundo de ensueño y fantasía que debe existir tras la boca del telón.

Cuando Jardiel consideraba “perfecta” a esta comedia, se refería indudablemente al hecho de que es una comedia deshumanizada; del imposible no ya en cuanto a la inmortalidad, sino en lo que se refiere a su nueva humanización. La deshumanización, más que por convertirse en inmortales, está en la contemplación que ellos tienen de los “humanos”, en ese no pasar el tiempo, lo que les permite ver el mundo desde fuera. Todo está perfectamente llevado por el cambio de ritmo entre el primer y el tercer acto (en los que los protagonistas son mortales), y el segundo (en plena inmortalidad); los primeros son rapidísimos, llenos de interrogaciones, exclamaciones, frases cortas; el segundo, por el contrario, tiene un ritmo lento, un tono pausado. Incluso en los pensamientos, en el sentir de los personajes, se refleja esta dicotomía.
(Manuel Ariza)

Cuatro corazones con freno y marcha atrás, su comedia más compleja y ambiciosa anterior a la guerra civil, se presenta como un ejercicio humorístico futurista, próximo a la ciencia ficción, pero este marco sirve de nuevo para el tratamiento heterodoxo de lo amatorio. Así se nos muestra a dos personajes que viven durante decenios en adulterio, aunque no sean conscientes de ello; se hacen comentarios despectivos del matrimonio (como, por otro lado, es frecuente en la obra entera de Jardiel); se desmitifica burlescamente el concepto del amor eterno, convertido aquí en puro tedio, y se juega de nuevo con el incesto. Además, y como sucedía en las piezas anteriores, la comedia se caracteriza por la exaltación sensual, amenazada siempre por el peligro del aburrimiento. La muerte a que se hace referencia es una muerte aludida y tópica, no dolorosa en ningún caso, convertida en un principio de situación cómica muy frecuente -la venganza postmortem-y, al cabo, en ocasión de felicidad para el protagonista.
(Eduardo Pérez-Rasilla)

Las obras completas de Jardiel

2011-03-16T18:14:00.000+01:00

El 19 de abril de 1964 aparecía en el diario ABC este anuncio publicitario de las obras completas de Jardiel en cuatro volúmenes, editadas por editorial AHR.

El carnaval en Venecia

2011-03-05T17:31:00.001+01:00

Dentro de la abundantísima obra inédita de Jardiel, recordamos hoy la breve pieza titulada El carnaval en Venecia, escrita en clave humorística, en donde se suceden los diálogos chispeantes y las situaciones disparatadas. Fue publicada en la revista Buen Humor, en marzo de 1924.

Anuncio de un pañuelo

2011-02-24T23:23:00.000+01:00

Jardiel solía realizar vistosas portadas para los manuscritos de sus comedias, así como ilustraciones promocionales de muchas de ellas. Esta corresponde a una de las menos conocidas y representadas: El pañuelo de la dama errante.

Tres maridos de ida y vuelta

2011-02-20T22:07:00.000+01:00

Son muchas las puestas en escena de la comedia Un marido de ida y vuelta, una de las más representadas de Jardiel. Dejamos aquí una muestra de tres de ellas, la última precisamente a cargo de la compañía Barbieri, dirigida e interpretada por el nieto del comediógrafo.

Esperando el milagro

2011-02-16T22:07:00.001+01:00

Los principales periódicos de la época se hicieron eco del gravísimo estado de salud de Jardiel Poncela, y de cómo ya solamente le quedaba el último recurso de esperar un milagro. En este caso, apenas unos días antes de morir se anunciaba un viaje desesperado del comediógrafo a Zaragoza para implorar a la Virgen del Pilar, viaje que finalmente no pudo llevar a cabo por lo irremediable de su estado de salud.
Jardiel moriría tres días más tarde, el 18 de febrero de 1952.

Dos amores sin hache

2011-02-14T18:45:00.001+01:00

Son muchas las ediciones de la novela Amor se escribe sin hache. Estas pertenecen a la publicada por Blackie Books en 2010 y en la colección Monigote de Papel (Plaza y Janés), en 1981, respectivamente.

Los habitantes en la Enciclopedia Espasa

2011-02-10T23:29:00.000+01:00

Ante un público muy bien dispuesto, se estrenó el 29 de septiembre [de 1942] en la Comedia, el drama cómico -así se indicó en los carteles- Los habitantes de la casa deshabitada, del conocido humorista Jardiel Poncela, que, pugnando por ser original y tratando de dar nuevos cauces a su concepto de la comicidad y de la ironía, ofrece en esta producción un argumento esquemáticamente dramático, que al pasar por el tamiz de su humorismo, se descoyunta y se deforma, entrando los caracteres, la misma acción y el diálogo, en el terreno de la franca comicidad perseguida por el autor. Trátase, en Los habitantes de la casa deshabitada, de ridiculizar esa sensación de angustia que denominamos miedo, y Jardiel Poncela desenvuelve su plan con innegable habilidad y abundancia de ingenio; pero probablemente falta en su obra esa sensación de espontaneidad, que en el teatro suele ser un factor de primera fuerza. El público no estuvo parco en sus aplausos al autor ni los regateó tampoco a los actores, de los que es justo destacar a José Orjas, que estuvo admirable de gracia y naturalidad.

(Antonio J. Mezieres)

El primer baile

2011-02-07T17:04:00.000+01:00

Enrique Jardiel Agustín, padre de Jardiel Poncela, fue, aparte de periodista, autor de algunas piezas escénicas, entre ellas el juguete cómico en un acto titulado El primer baile, que fue publicado en 1911.

Dos cantables

2011-02-03T17:39:00.000+01:00

Dos cantables de la opereta Carlo Monte en Montecarlo, con letra de Jardiel Poncela y música de Jacinto Guerrero, estrenada en 1939.

En la montaña

2011-01-31T16:23:00.003+01:00

Jardiel con su hija Mari Luz jugando en la montaña.

Los 38 asesinatos y medio del castillo de Hull - Datos técnicos

2011-01-24T22:23:00.002+01:00

Los 38 asesinatos y medio del castillo de Hull

(Novísimas aventuras de Sherlock Holmes)

Novela corta

Escrita en 1936

Se trata de una adaptación de un relato breve anterior titulado Los asesinatos incongruentes del castillo de Rock.

Estructura: Consta de una aclaración previa, un prólogo y seis capítulos, cada uno de ellos con su propio título.

Escenario: Hyde Park, casa de Sherlock Holmes en Londres, un tren, la campiña escocesa, el castillo de Hull y otros escenarios de Escocia.

Personajes: Harry (narrador y ayudante de Holmes); Sherlock Holmes; mister Molkestone, Peter (su hijo); Lord Cardigan; Silvia, Leticia, John (hijos del lord); 9 mujeres y 16 hombres de la servidumbre; mister Fly (administrador); Evans (mayordomo); invitados: Edward Brown (doctor), Diana (su hija), Horace Warren (esposo de Diana); miss Penkhurst (conferenciante); Penha (arquitecto), Olegarda Belfast (su madre); Lucille Letourneur (dama), René (su amante); McGregor (novelista), Richard Bell (su suegro); Lully, Polly, Dolly y Molly Hearts (hermanas huérfanas); Patrick Chulesko (violinista rumano).

Argumento: Prólogo. El narrador deambula por Londres y en Hyde Park se sienta junto a un hombre, que resulta ser Sherlock Holmes y que le cuenta cómo ha sobrevivido hasta entonces, y le pide al narrador que sea su ayudante. Éste acepta y quedan citados para el día siguiente.

I. Llega a casa de Holmes, que está con un caballero que vive en un castillo de Escocia y les informa de una serie de muertes ocurridas allí desde hace varios días. Ofrece datos de los habitantes del castillo y de cómo han sido las muertes.

II. Se ponen en camino hacia Escocia. Holmes habla con su ayudante y le cuenta lo que ha podido averiguar de la conversación con el caballero, de quien sospecha que es el asesino. Pero un telegrama informándoles de la muerte del caballero echa por tierra sus suposiciones.

III. Se reúnen con el lord y continúan en automóvil hasta el castillo. Visitan todas las dependencias y Holmes hace descubrimientos sorprendentes que implican a la hija menor del lord. Pero suenan disparos y aparece muerta dicha hija, junto con su hermano y uno de los invitados.

IV. Holmes reúne a la servidumbre y al resto de invitados para un interrogatorio y solo se aclara que las tres muertes recientes fueron obra del invitado suicida. Holmes, abatido, se retira a descansar y confiesa a su ayudante que todo parece deberse a una fuerza desconocida, ya que no ha habido sangre en ninguno de los cadáveres. Convencido de que ellos dos serán los próximos en morir, se hace cambiar de habitación y salen al exterior del castillo. Al momento, por una ventana arrojan cuatro cuerpos sin vida, entre ellos el de la primogénita del lord. Continúan las muertes toda la noche, hasta el punto de que la servidumbre abandona el castillo despavorida.

V. Holmes y su ayudante se ocultan dentro de una armadura para observar. Oyen cómo son asesinados seis invitados más. El narrador sale a inspeccionar, pero siente un fuerte dolor en la nuca que le hace pensar que también él ha muerto.

VI. Cuando vuelve en sí, Holmes le ordena no salir de su escondite hasta que pase el peligro. Muere otro invitado y ya sólo quedan en el castillo el lord y el mayordomo, aparte de Holmes y el narrador. Pero esa noche fallecen casi a la vez ambos sospechosos, por lo que Holmes deduce que el asesino ha de ser él mismo. Llama a Scotland Yard para que lo detengan, momento en que el narrador, muerto de miedo, sufre un desmayo.

Comentario: Se trata de una sátira de las novelas de detectives, en donde el ritmo no decrece en ningún momento y los asesinatos se suceden sin descanso. Toda la obra está salpicada de comentarios y detalles humorísticos, incluso absurdas expresiones en inglés que son traducidas a pie de página en idéntica forma, como un recurso cómico más. La apoteosis es el final surrealista, con el propio Holmes autoinculpándose de todas las muertes y pidiendo su detención. Hasta el título del relato contribuye al humorismo, con ese “medio asesinato” (el del narrador), el único que finalmente se salva de la masacre.

En otro orden de cosas, hay que destacar las brillantes descripciones de los paisajes que van recorriendo, como si el propio Jardiel ya los conociera de alguna manera, lo que contrasta con el tono festivo de toda la narración.

Adaptaciones TV:

- Programa: La risa española. Fecha de emisión: 14 mar 69. Intérpretes: Valeriano Andrés, etc.

Publicaciones:

- Revista Los Once, 1936.

- La Novela de una Hora, 1936.

- La Codorniz nº 50, 1942.

- La Novela Corta, 1949.

- La Novela Cómica.

- Cid, 1953.

- Ingenuidad y perversión parisinas, Revista Literaria Novelas y Cuentos nº 1268, 1955.

- Pirulís de La Habana. Lecturas para analfabetos.

- Exceso de equipaje

- La Novela del Sábado, 1953.

- Germán Plaza, 1958.

- Los archivos de Baker Street, Valdemar.

- Rey Lear, 2007.

La Sin Título

2011-01-20T00:13:00.005+01:00

Entre el 15 de octubre y el 3 de diciembre de 1932, se publicó por entregas en la revista "Gutiérrez", y bajo la denominación de "La sin título", el primer acto de una comedia de Jardiel que más tarde acabará siendo Cuatro corazones con freno y marcha atrás. La revista invitaba a los lectores a terminarla, sin que por lo visto se presentase iniciativa alguna al respecto.

Algunos números y datos curiosos

2011-01-17T15:02:00.004+01:00

El número de la Cédula Personal de Jardiel (antecedente del actual Documento Nacional de Identidad), de 7ª clase, era el 433.427.

Su número de teléfono, cuando residía en la que fue su última morada (calle Infantas nº 40), era el 210563.

En el año 1935, las entradas de teatro para ver las comedias de Jardiel, en ciudades como Madrid o Barcelona, anunciadas “a precios popularísimos”, oscilaban entre las 2’50 y las 3 Ptas., como puede verse en la publicidad y testimonios de la época. Las de 1ª clase, en cambio, podían llegar a costar unas 5 ptas. Lógicamente el importe dependía de si trataba de sesión de tarde o de noche, de la clase de butaca, etc.

El discutido indiscutible

2011-01-11T12:15:00.001+01:00

Juan Bonet Gelabert es autor de la primera biografía acerca de Jardiel Poncela, titulada "El discutido indiscutible Jardiel Poncela (Los que le ensalzan, los que le menosprecian y los que le imitan)", que se publicó allá por 1946. Aparte de ir analizando la obra del comediógrafo hasta esa fecha, ofrece al final unos interesantisimos apéndices en los que hace una relación de todas las obras publicadas y/o estrenadas por Jardiel, su obra inédita, las traducciones efectuadas a distintos idiomas, etc.

Una Eloísa de cine

2011-01-03T23:25:00.001+01:00

Dos carteles de la adaptación cinematográfica de Eloísa está debajo de un almendro, película dirigida por Rafael Gil en 1943, con Rafael Durán y Amparo Rivelles en los papeles de Fernando y Mariana.

Caricaturas de Jardiel

2010-12-28T00:01:00.000+01:00

Jardiel visto por el dibujante Galván.

Ladrones de papel

2010-12-20T18:05:00.001+01:00

Dos ediciones de la comedia Los ladrones somos gente honrada. La primera, publicada en la "Biblioteca Joyas Literarias" (1942) y la segunda por ediciones La Avispa (1988).

Fernando Delgado

2010-12-14T23:41:00.000+01:00

Actor español (1930-2009). Dedicado fundamentalmente al teatro, debutó con apenas 6 años. Entre su vasta producción cabe destacar sus interpretaciones en obras como Historia de una escalera, La decente, El jardín de los cerezos, La zapatera prodigiosa, Doce hombres sin piedad, Casa de muñecas, El que recibe las bofetadas, etc.

En su faceta de actor jardielesco cabe recordarle en, al menos, las siguientes puestas en escena: Una noche de primavera sin sueño (Programa Primera Fila, 5 de agosto de 1964); Usted tiene ojos de mujer fatal (en el papel de Oshidori), teatro Maravillas, bajo la dirección de Mara Recatero (1989); Angelina o el honor de un brigadier (Germán), 1962, dirigido por Gustavo Pérez-Puig; de nuevo en Angelina (Estudio 1, 16 de diciembre de 1969); Un marido de ida y vuelta (Teatro de siempre, 1 mayo 1969); Eloísa está debajo de un almendro (papel de Edgardo, Centro Cultural de la Villa, octubre de 1991); y Las siete vidas del gato (Estudio 1, 25 enero 1967).

Los negocios

2010-12-11T14:45:00.003+01:00

¿El negocio teatral?
¡Está muy mal!
¿El negocio editorial?
¡Está muy mal!
Todo negocio es fatal,
en general…
La modista, el sombrerero,
el sastre y el zapatero,
el impresor y el barbero,
el cosechero,
el tendero:
todos pierden su dinero,
en perder no hay variaciones…
¡Déjense ya de canciones,
si todos ganan millones,
so guasones,
qué me van a mí a contar!...
Yo nunca he podido ahorrar,
pensar tal es desatino,
y ustedes gastan sin tino
y, aun así, pueden guardar:
señálenme ese camino
tan divino,
y a ver
si lo puedo recorrer…
Que, en cuanto a mí,
juro aquí
que si continúo así
me compraré un berbiquí,
dos ganzúas y otras cosas
sospechosas,
y me voy a dedicar…
¡a lo que el lector se puede figurar!...

(La Correspondencia de España, 9 enero 1922)

La estatua de Jardiel

2010-12-08T13:20:00.000+01:00

"Yo exijo que en mi estatua se me coloque sentado, con una pierna encima de la otra, según mi postura habitual, fumando, porque las chimeneas y yo tenemos las mismas afinidades (ambos nos pasamos el día echando humo y ambos estamos rematados por un ladrillo) y leyendo, porque yo me paso la vida leyendo; pero estarme encima de un pedestal toda la vida sin leer, se me hace tan imposible como explicarles por gestos a dos sordomudos un tratado de Psicología.
Exijo también que se me provea de un abrigo practicable; esto es, ceñible y desceñible, a voluntad.
Y de un paraguas para resistir la lluvia y el sol.
Y de una tacita de café del Café, porque como no está hecho con café es el que más sabe a café.
Y de una botellita de licor, pues lo que yo no tomo, ni tomaré jamás, es bebidas alcohólicas.
Y de varios libros.
Y de una pitillera repleta.
Y de una caja de cerillas con sus cabezas correspondientes.
Y de un cenicero.
Y de un cacharro con flores para vivir en un ambiente perfumado.
Y de unos cuantos útiles de toilette.
Si además de esto el Municipio me da permiso para bajarme del pedestal los martes y poder hacer una visita semanal a la Casa de Fieras, seré una estatua completamente feliz.
(Apunto el último detalle, porque soy tan afectivo que no puedo dejar de ver a mis amigos, por lo menos, una vez a la semana)".

Gutiérrez, 29 diciembre 1928.

Para convalecientes

2010-12-03T17:22:00.001+01:00

Son varias las ediciones de El libro del convaleciente aparecidas en Hispanoamérica. Estas dos corresponden a las de la editorial Juventud (Argentina) y Latinoamericana (México), respectivamente.

El amor de Martín Gómez - Datos técnicos

2010-11-28T11:56:00.003+01:00

El amor de Martín Gómez

Espantoso drama de la pampa con incrustaciones de pericón argentino.
También titulado: ¡Ven, que te doy un mate, pendejo!

Escenario.- Especie de corral, situado en plena pampa donde se supone que está el rancho de Martín Gómez.
Época: No consta. Es de día.
Argumento: Martín Gómez ha enviado a varios peones para que rapten a Esperanza, esposa de Joaco Foscarelli. La traen entre varios, maniatada. Ella se resiste y le insulta. Cuando él la desata y la abraza, ella lo abofetea. Llega el esposo de la raptada y luchan con cuchillos. Martín apuñala al adversario, que muere. Los suyos aclaman a Martín y prosiguen la fiesta.

Comentario: Jardiel no la incluye entre la lista de obras cuya autoría reconoce, y por tanto no está publicada a nivel oficial.
Escrita en la misma línea que todas las piezas del denominado "Teatro para leer", con algunos rasgos de humor en las acotaciones o en algún diálogo. Emplea algunos localismos en el habla de los personajes, que además sesean a menudo.

Siete vidas y tres carteles

2010-11-23T00:37:00.000+01:00

Tres carteles promocionales de la adaptación cinematográfica de la comedia de Jardiel Las siete vidas del gato, dirigida por Pedro Lazaga.

El arte de Marcelina

2010-11-15T17:21:00.000+01:00

Marcelina Poncela, la madre de Jardiel, fue la primera mujer en España que se licenció en Bellas Artes. Aparte de notable paisajista, fue una excelente dibujante, y buena muestra de ello es este "Filósofo".

El antropófago vegetariano

2010-11-10T13:49:00.002+01:00

La prensa de la época anunció la realización de una película titulada El antropófago vegetariano, con guion de Jardiel Poncela, para ser interpretada por el actor Mario Moreno "Cantinflas". De este proyecto, lamentablemente, no se volvió a tener más noticias.

Es peligroso asomarse al exterior en la Enciclopedia Espasa

2010-11-04T22:50:00.000+01:00

A mediados del propio mes de abril [de 1942] se ofreció en las tablas de la Comedia una de las peculiares producciones de Jardiel Poncela, encaminadas a arrancarle la carcajada al espectador, aun cuando sea con tirabuzón. Y no es precisamente que el autor no conozca ni sepa manejar la gracia fina y espontánea, el chiste natural que como flor del ingenio brota del diálogo: nos lo demuestra, precisamente, en esta comedia, Es peligroso asomarse al exterior, o, mejor dicho, en buena parte de ella. En el prólogo y parte del acto primero pone de relieve Jardiel Poncela que le asisten condiciones de autor cómico de buena solera, y así lo entendió el público y lo demostró de manera inequívoca; pero luego, afanándose en lograr efectos cómicos decisivos, se entrega a retorcimientos de las palabras, de la acción y de la lógica, llegando a tales extremos de dislocación que buena parte de los espectadores, llamándose a engaño, se creyeron en el caso de hacer patente su disconformidad al finalizar la obra. Muy bien los intérpretes en su totalidad: Guadalupe Muñoz Sampedro, al frente de ellos, la excelente actriz de siempre.

Enciclopedia Espasa - Suplemento 1942-44 - Teatro

(comentarios de Antonio J. Mezieres)

Caricaturas de Jardiel

2010-10-29T18:54:00.000+02:00

Jardiel visto por el dibujante Enrique Herreros.

Vírgenes de América

2010-10-25T19:30:00.002+02:00

Son muchas las ediciones publicadas en Hispanoamérica de la novela de Jardiel Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes?. Dejamos constancia aquí de tres de ellas.

Los personajes del drama

2010-10-16T13:00:00.000+02:00

Anuncio publicitario con motivo del estreno en el cine Capitol de Barcelona de la película Angelina o el honor de un brigadier, basada en la comedia homónima de Jardiel.

Tigres en escena

2010-10-12T13:56:00.000+02:00

No abundan las puestas en escena de la última comedia escrita por Jardiel, Los tigres escondidos en la alcoba. Este cartel corresponde a la llevada a cabo por un grupo no profesional en Torrepacheco (Murcia) en 2007.

Los celuloides de Jardiel

2010-10-03T18:17:00.000+02:00

Los celuloides de Jardiel es un espectáculo montado a partir de los cortometrajes que Jardiel realizó en San Sebastián en 1938, a los que se han añadido textos de autores contemporáneos sazonados con la voz de un rejuvenecido Pepe Isbert y un fondo musical a base de instrumentos étnicos. Del material conservado de Jardiel pueden verse aquí El fakir Rodriguez y Un anuncio y cinco cartas, ambas con la voz del propio Jardiel.

Censo de personajes teatrales K-L

2010-09-29T22:17:00.002+02:00

KATIA: Muerte de Vornowieski. Mujer de unos 30 años, de delicada belleza, esposa de Vora, al que insta a huir y ponerse a salvo. Cuando fusilan a su esposo, termina abrazada a su cadáver.

LADISLAO: Las siete vidas del gato. Portero de la casa, de cincuenta y tantos años, ordinariote, con el pelo gris y bigote negro. Lleva toda la vida en la casa, de forma que es de entera confianza de Guillermo, a quien ayuda tras la fuga de éste de la iglesia en donde acaba de casarse. Es el personaje sobre el que gravita todo el peso de la comedia.

LADY ALICIA: El conflicto de lord Walpole. Alicia Walpole es una hermosa dama que ha cumplido los 20 años hace ciento doce meses. Viste traje de tissú de plata, muy elegante. Durante la fiesta, conversa con Horacio Sterling, a quien en parte teme, y es sorprendida por su esposo cuando aquél le besaba los cabellos.

LANDALUCE: Margarita, Armando y su padre. Narciso Landaluce es un hombre rico, de 35 años, que rezuma una mezcla de cinismo y cansancio. Pretende a Margarita, aunque ésta no le da esperanzas.

LAREDO: Los ladrones somos gente honrada. Médico de unos cincuenta años, con cara de aburrido, marido de Monchita y amigo de la familia Arévalo. Su presencia en la obra es más bien escasa.

LAURA, la cocinera: El cadáver del señor García. Empleada en casa de Hortensia, que tiene muy poca intervención en la acción y en los diálogos.

LAURENCIA: Agua, aceite y gasolina. Cocinera en casa de Mario Mariani, cuyo papel es irrelevante.

LECTOR, EL: Caída del conde-duque de Olivares. Hace una pequeña intervención al final de la pieza preguntando al autor si los versos que recita Quevedo son suyos o no.

LEONARDO: Las cinco advertencias de Satanás. Se trata de una nueva personificación del demonio, de la cual por cierto solamente escuchamos su voz, pero sin aparecer físicamente en escena. Dialoga con Félix y Ramón y hace a aquél cinco predicciones que se irán cumpliendo irremisiblemente.

LEONARDO MENCHETA: El sexo débil ha hecho gimnasia. Buen hombre, de aspecto tímido y amable, pretendiente de Pitoca, que nunca se decide a declararse y que está destinado a Canarias. Al hablar mezcla constantemente expresiones de exclamación y onomatopeyas.

LEONCIO: Eloísa está debajo de un almendro. Individuo de la misma edad que Fermín y, como éste, criado de profesión. Va a ser el sustituto del propio Fermín en casa de los Briones, por lo que recibe lecciones y consejos de éste acerca de las peculiares costumbres de la casa y de sus ocupantes.

LEONCIO PAMELA: El sexo débil ha hecho gimnasia. Hombre bondadoso y tímido que va detrás de Pancha. Es más soso que una limonada y más corto que un credo. El suicidio de Mariano le llevará a desvariar y hablar cambiando el orden de las vocales.

LEÓNIDAS: La defensa de las Termópilas. General espartano (+ 480 a. C.) cuyo ejército aguarda la llegada de Jerjes, emboscados en el desfiladero. Tras arengar a sus tropas, le informan de la traición de que han sido objeto, y se lanza a la batalla dispuesto a morir.

LEONOR: Usted tiene ojos de mujer fatal. Mujer guapa, secretaria de Sergio Hernán, que tras su renuncia al cargo es sustituida por Francisca.

LEONORA: Los habitantes de la casa deshabitada. Dama de unos 50 años, alta, delgada y vestida totalmente de negro, con algo de trágico. Es hermana de Fiorli. Se comporta de forma cruel y parece ser madre de Susana y de Sibila, aunque al final resulta que no lo es.

LEOPOLDO: Agua, aceite y gasolina. Leopoldo Velasco es el esposo de Mª Leticia. Tiene unos 35 años y es persona de buen sentido, simpático y con sentido del humor. Representa ante Mario el papel de marido resignado, que deja libre a su esposa para que ésta sea feliz con otro hombre, aunque muestra demasiada afectación al actuar.

LERCHUNDI: Como mejor están las rubias es con patatas. V. Profesor Lerchundi

LERCHUNDI: La defunción del profesor Lerchundi. Hombre anciano, aunque aragonés, que ha inventado lo que él denomina el 'cardiómetro vital' capaz de determinar la fecha de fallecimiento de una persona. Cuando hace el experimento con su esposa y ve que vivirá nueve años más que él, le da un ataque y muere allí mismo.

LETICIA: Un marido de ida y vuelta. Joven de veintitantos años, linda y atractiva, esposa de Pepe y más tarde, al morir éste, de Paco. Soñadora e incomprendida, su edad mental es, en opinión de su primer marido, de 6 años, razón por la que se suele poner un par de años de más. En el primer acto, va disfrazada de Cleopatra. Tiene un diario que ha leído todo el mundo, porque va dejándoselo olvidado a propósito por todos los rincones de la casa. Al final se da cuenta de que quiere a su primer esposo, y por un giro del destino, logra irse con él para toda la eternidad.

LETRAS DEL ALFABETO, LAS: Flotando en el éter. Durante la 'primera gota de éter', aparecen en el escenario en fila india, desde la A a la Z, al tiempo que suena una melodía de Offenbach, y se colocan sobre una cartilla infantil. Las que 'intervienen en el diálogo' son la P, la A, la M, la R y la O. La B también participa formando palabras, mientras que el resto permanecen más o menos en un segundo plano.

LEUKO: La catástrofe de Sagunto. Guerrero algo sentimentalillo a las órdenes de Aníbal que mira con tristes ojos el aspecto de la batalla.

LICINIO: El suicidio de Petronio. Cónsul romano, invitado al banquete de Petronio. Mantiene para todo una actitud chulesca.

LILA: El sexo débil ha hecho gimnasia. Dama de unos 35 años, que parece más joven, y vive con sus sobrinas. Le gusta llamar a la gente con nombres modernos, fáciles y que se queden bien. Tiene un punto de locura y sus razonamientos rozan muchas veces lo surrealista y absurdo.

LILIANA: Como mejor están las rubias es con patatas. Liliana Trebizonda es una dama elegantísima, hermana de Sidney, que desarrolla un importante papel en las escenas finales de la obra y gracias a la cual se resuelven algunos interrogantes de la obra.

LINO: El "once" del Amaniel F. C. Capitán del equipo, que ejerce de presidente durante la sesión. Su lenguaje, algo rebuscado, es más elevado que el del resto, siendo el personaje que lleva el peso específico de la pieza.

LINO: El teatro y la realidad. Lino Pomerales y Machuca es el esposo de Evarista, con la que se casó un mes de abril doce años antes, ya treintañero, en la iglesia de la Paloma. Al parecer ésta le engaña con un churrero llamado Melanio.

LISA: Una noche de primavera sin sueño. Hermana menor de Alejandra Romay y novia de Gerardo. Tiene 16 años y ganas de enterarse de todo.

LISARDO: El vals. Pollo de la época que participa en una conversación intrascendente.

LOCUTOR (voz del): Como mejor están las rubias es con patatas. Personaje apellidado Mustieles que a través de la radio, y junto con Movellán, redactor jefe, va explicando el gran acontecimiento científico al comienzo de la obra.

LOLITA: El pañuelo de la dama errante. Chica de aire enfermizo, de 14 o 15 años, hija de Benigno Cejuela. Aunque es mona, aparenta muy poquita cosa, y en el fondo es decidida, de buen ánimo y buen gusto. El desarrollo de los acontecimientos acaba por desbordarla, sobre todo al saberse descendiente de la nobleza y corresponder su identidad a Violante de Soto, heredera de un antiguo linaje venido a menos.

LOLITA: Margarita, Armando y su padre. Doncella joven que interviene durante el primer acto y que constantemente está diciendo como muletilla que si la hicieran jurar hubiera jurado lo contrario de lo que sucede.

LÓPEZ: Un adulterio decente. Un marido engañado que frecuenta la peculiar clínica del doctor Cumberri, por ver si su esposa se cura allí de la 'enfermedad' que contrajo durante la luna de miel.

LORD WALPOLE: El conflicto de lord Walpole. Hombre de unos 40 años, elegantísimo, que lleva siempre un algodón en el bolsillo para coger las cosas sin mancharse. Sorprende a Horacio Sterling besándole los cabellos a su esposa Alice, por lo que acaba matando a Horacio.

LORENZO: Blanca por fuera y rosa por dentro. Lorenzo Torres es un muchacho con aire de atontado, vecino de los Barrantes, que es obligado a discutir con su novia Beatriz en casa de aquéllos para tratar de curar a Blanca. Además, el doctor Fonseca le diagnostica a simple vista una bronquitis crónica.

LORENZO: El gran "premio" de la Arganzuela. Está en peor situación que un viajero de autobús. Siguiendo las indicacioners de Jerónimo apuesta por un caballo que al final llegará de los últimos por pararse a comer hierba.

LÓRIGA: Las siete vidas del gato. Policía joven a las órdenes de Barredo cuando se descubre el asesinato de una de las mujeres.

LÓRIGA: Tú y yo somos tres. Braulio Lóriga es un médico cirujano de unos 45 años, de ideas modernas, que ha separado a los siameses, y cuyo extraordinario parecido físico con Gumersindo, el portero de la finca, le produce un serio contratiempo. Tiene debilidad por las rubias, y queda impresionado cuando ve a Manolina.

LOUBET: Carlo Monte en Montecarlo. Secretario de Flérido Laval, el Presidente del Casino. Muchas veces le toca hablar a gritos cuando su superior se indigna. Se enamora de Valentina, lo que le acarrea no pocos disgustos, pues ella lo rechaza sistemáticamente.

LOUIS: La desdicha de Luis Leroy. Poeta de vida bohemia y dudoso porvenir, novio de Niní, que llega a la habitación donde viven sin haber conseguido nada que comer. Para colmo, sufre cataratas.

LUCÍA: Como mejor están las rubias es con patatas. Doncella que entra como cocinera en casa del profesor Marabú, sustituyendo a Marta cuando ésta se marcha a su pueblo.

LUCÍA: El sexo débil ha hecho gimnasia. Sobrina de Adelaida, de unos 18 años, que se expresa de forma un tanto peculiar por influencias de su novio, Mariano, un poeta que le tiene sorbido el seso.

LUCÍA: Las siete vidas del gato. Muchacha de unos 17 años, que tras escuchar ruidos extraños en su casa es estrangulada por alguien escondido tras una cortina.

LUCÍA: Los ladrones somos gente honrada. Lucía Arnal es una guapa muchacha de unos veinte o veinticinco años, cuya presencia en la obra es muy escasa.

LUCIANO: Los habitantes de la casa deshabitada. Hombre joven, de edad indefinida, que habla solo y se finge loco para ahuyentar a Raimundo de los alrededores de la casa, sin conseguirlo. Su verdadero nombre es Jacinto, y es redactor de “El Adelanto” de Salamanca. Dentro de la casa se hace pasar por el verdadero Luciano.

LUCIANO: Los habitantes de la casa deshabitada. Uno de los miembros de la banda de delincuentes, de origen húngaro, al que Raimundo y sus colaboradores inmovilizan y meten en un arcón, y que finalmente resulta asesinado por uno de sus propios compañeros. Al parecer se trata del padre de Sibila y Susana.

LUCILA: El teatro y la realidad. Mujer de unos 25 años, esposa de Félix. Ha cometido un desliz, engañándole con un tal Fernández, pero su esposo finalmente la perdona.

LUCILA: Las siete vidas del gato. Muchacha muy linda y elegante, amiga de Carlota, que está presente en el momento en que ésta es asesinada.

LUCINDA: Flotando en el éter. Madre de Eulalia y esposa de don Felipe, conde de Buena Nueva, de unos 50 años, aunque parece más joven. Llama a su esposo por el apellido en vez de por el nombre.

LUCINIO: La olimpiada de Bellas Vistas. Es uno de los participantes en el juego de la rana, joven y más flamenco que Rembrandt.

LUIS PEREA: Eloísa está debajo de un almendro. V. Dimas

LUISA: Angelina o el honor de un brigadier. Pollita de 18 a 20 años, monísima y de aire ingenuo. Es amiga de Angelina. Su papel en la obra es poco relevante.

LUISA: Cuatro corazones con freno y marcha atrás. Ama de llaves en casa de Ricardo Cifuentes, de unos 50 años, que interviene durante el primer acto.

LUISA Eloísa está debajo de un almendro. Doncella joven, sin especiales atributos, que sirve en casa de los Briones.

LUISA: Un adulterio decente. Doncella de aspecto agradable que sirve en casa de los Bernal. Su papel es apenas relevante.

LUISA: Un marido de ida y vuelta. Invitada a la fiesta de disfraces que va vestida de gitana. Su papel en la obra es puramente anecdótico.

LUZ DE BENGALA: Margarita, Armando y su padre. Mujer de escandalosa hermosura, de las que paralizan el tráfico. Es novia de Pamplinas aunque a escondidas de éste alterna con un tal Manolo. Al final Pamplinas rompe con ella al descubrir el engaño del que es objeto.

LUZ MARÍA: Las siete vidas del gato. Mujer de unos 30 años, elegante y distinguida, de carácter dominante y apasionado. Es hija de Flérida, a la que se dio por desaparecida algunos años antes, lleva dos años viviendo escondida en casa de Guillermo, y está enamorada de él.

Angelina y la mujer fatal

2010-09-22T19:39:00.001+02:00

La editorial Castalia publicó en 1995 de forma conjunta las comedias de Jardiel Usted tiene ojos de mujer fatal y Angelina o el honor de un brigadier, con introducción y notas a cargo del profesor Antonio Gómez Yebra.

Peletería Rodríguez

2010-09-16T23:07:00.000+02:00

Entre las múltiples facetas artísticas de Jardiel llama la atención su habilidad como dibujante-ilustrador. Aquí tenemos una viñeta publicitaria realizada por pura diversión, anunciando una peletería.

Dos amores sin hache

2010-09-05T19:27:00.001+02:00

Dentro de las múltiples ediciones existentes de la novela Amor se escribe sin H, recordamos hoy las publicadas en Cátedra (1990) y en Círculo de Lectores (1973), respectivamente. La primera de ellas, además, contiene un interesante estudio previo y notas a cargo de Roberto Pérez.

Nada más que una mujer

2010-08-31T00:41:00.000+02:00

Jardiel con Berta Singerman en 1934, durante el rodaje de la película Nada más que una mujer, cuyos diálogos fueron escritos por el propio Jardiel, aun cuando esta circunstancia no se refleja en los créditos de la misma por tratarse de un drama.

Un marido de ida y vuelta ... que vuelve

2010-08-29T20:20:00.001+02:00

Se representa estos días en los jardines del Galileo de Madrid la comedia Un marido de ida y vuelta, que Jardiel escribió en 1939 y estrenada en Barcelona el 6 de octubre de ese mismo año.

La puesta en escena que ahora puede verse en Madrid ya estuvo en cartel en 2002 y solo es nueva en lo que se refiere al escenario (al aire libre) y a ciertos actores que han sustituido a parte de los que intervinieron en aquella. Hasta el cartel anunciador presenta enormes similitudes con el que sirvió para publicitar aquella otra puesta en escena de 2002.

Lo primero que debo decir es que es la tercera vez que veo representar esta obra (aparte de la genial película de Fernán Gómez y Emma Penella), aunque en su día me perdí la que ahora reponen. Quiere decir que conozco bien la obra y soy capaz de adivinar sin demasiado esfuerzo los cambios que se suelen introducir al llevar a escena el texto original de Jardiel.

Es una pena que por razones de economía de actores, siempre tiendan a desaparecer algunos personajes, en algunos casos además verdaderamente graciosos. Tal es el caso, en esta ocasión, de Sigerico, el sobrino de la protagonista.

Pero al margen de simplificaciones, me decepcionó bastante Julia Torres, la actriz que hace de Leticia, tal vez porque no acaba de encajar con el carácter voluble y caprichoso de la protagonista. En cambio, me gustó Joaquín Kremel, en el papel de Pepe, alcanzando momentos en los que había que reprimir las carcajadas, y también Pedro Javier, que consigue un criado sencillamente genial.

Mención aparte para Paloma Paso Jardiel, la nieta del comediógrafo, que a pesar de tener un papel nada propicio para el lucimiento, hizo valer su saber estar sobra las tablas y brilló a gran altura, demostrando la gran actriz que lleva dentro.

El resto del elenco, más o menos resultó como cabía de esperar, aunque Helena Dueñas (la tía Etelvina) podría haber estado más brillante en su papel corto pero intenso.

Los efectos especiales resultaron correctos dado lo simplificado del escenario, y la acustica.... ay, la acústica... Siendo al aire libre, era inevitable recurrir a pinganillos, aunque ello desnaturaliza (o camufla, según los casos) las dotes interpretativas de los actores.

Las sillas de plástico resultaban algo incómodas, y de los precios de las consumiciones mejor no hablar...
Pero en fin, en general me pareció una puesta en escena bastante digna y recomendable para todos los que quieran pasar un buen rato de sonrisas y carcajadas en estas frescas noches de agosto.

Creo que estará en cartel hasta el 18 de septiembre aproximadamente.

La gema partida

2010-08-21T23:48:00.001+02:00

Entre 1919 y 1920, Jardiel publicó algunos de sus relatos en Los Lunes de El Imparcial, entre ellos el titulado La gema partida, (que años más tarde se publicará de forma independiente con el título de La sonrisa de Vadi) al que califica de "cuento de pesadilla".

El amor sólo dura 2.000 metros - Datos técnicos

2010-08-18T20:51:00.003+02:00

EL AMOR SÓLO DURA 2.000 METROS

Comedia de la vida de Hollywood, en cinco actos.

Nº de personajes: 46 (14 femeninos + 32 masculinos), además de varios mozos y extras, y de tres pieles rojas.
[Annie Barrett, Patricia Barrett, Marjorie, Rosie, Nora Benson, Sonnia Hansen, Elisabeth, Greta Garbo, Edith, Una extra, Ethel, Mrs. Morgan, Constance, Jeannette // Julio Santillana, Slater, Martín Felipe, El duque de Blois, Pinkerton Lumnis, Tommy, O’Bannion, Buck Hamilton, Zolberg, Strayers, Teniente Phillips, Zannuck, Doggy, Stone, Johnson, Morris, Turpin, Sam, Frank Evans, Mr. Morgan, Schneider, Edward, Joe, Clay, Jimmy, Mobb, Marinero, Peter, O’Flaherty, Jack, Harry, Mozo].

Escenario: Acto 1º, cubierta de un trasatlántico inglés, en la bahía de Nueva York; Acto 2º, despacho de un jefe de una compañía cinematográfica, en Hollywood; Acto 3º, interior de los estudios de dicha compañía; Acto 4º y 5º, living-room en una casa de Hollywood.
Época: 1932.
Secuencia temporal: Acto 1º, las nueve de la mañana. Acto 2º, hacia las 11. Acto 3º, uno o dos meses después, a las 5 de la tarde. Acto 4º, dos meses más tarde, a las dos y media de la noche. Acto 5º, veinticuatro horas más tarde, a las doce en punto de la noche.

Sinopsis: Es un retrato de la vida que rodea a las estrellas de cine y al ambiente de Hollywood, en el que hay por medio un caso de chantaje que termina trágicamente.
Argumento: Un reputado escritor y una actriz de moda se han casado en secreto y viajan a Estados Unidos, donde ella va a rodar una nueva película basada en un argumento del propio novelista. Junto a la descripción del modo de vida americano, asistimos al paulatino desencanto del novelista, que culmina en un regreso a Europa, mientras su efímera esposa queda en América y paga, debido a un engaño emocional, un precio sentimental demasiado alto.

Desarrollo de las escenas:
[Acto 1]
Annie Barrett, la estrella cienematográfica del momento, y Julio Santillana, novelista español, viajan de incógnito en un barco rumbo a Nueva York. Ella se ha vestido de hombre para que no la reconozcan. Los acompaña Martín Felipe, secretario de Julio, quien procura mantenerles en el anonimato. La pareja de recién casados llegan a cubierta y conversan sobre cinematografía, sobre el modo en que se conocieron y se casaron, sobre la insufrible vida social de las artistas del celuloide. Cada vez que alguien se acerca, se besan, y, por parecer dos hombres, hacen que los intrusos se marchen escandalizados. Al fin dan con un tal Ludovico, duque francés venido a menos, que no sólo no se espanta de verlos besarse sino que se interesa por su historia. Luego de darse a conocer, le ofrecen dinero para que les deje tranquilos. La pareja habla sobre la otra cara de Nueva York, la de la marginación y la delincuencia, ambiente en que ella se crió. Llega Slater, el manager de la artista, proclamando a gritos su presencia en el barco, para darle publicidad al tema, y a la vez manteniendo el orden y la seguridad a bordo. Al enterarse de la boda de su representada muestra incredulidad e indignación, recriminando a Annie el haberlo hecho pues ello puede perjudicar su carrera. Ella parece dócil ante ese hombre; Julio se muestra abatido. Pero un telegrama les hace cambiar de planes, porque el matrimonio puede reportarles grandes beneficios económicos, de forma que ella va a ponerse ropa de mujer para ser entrevistada por unos periodistas bastante bisoños, que como aperitivo entrevistan a Julio acerca de la profesión de escritor y de España. Annie regresa muy dicharachera y el manager inventa una historia disparatada y llena de tópicos acerca de la pareja de recién casados, todo ello con fines comerciales.
[Acto 2]
Tommy, pintor de letreros, conversa con la secretaria del manager general de Lummis Films. Llega Strayers, el manager, dando instrucciones, y al momento Nora, una mujer excéntrica que pregunta por él y despotrica de todo lo español y de la novela de Julio. Strayers se niega a recibirla y discute con sus subordinados de temas profesionales. Traen un saco enorme de cartas para Mrs. Barrett. Pinkerton, un mendigo que pide trabajo, se oculta tras una puerta justo en el momento en que entra Annie, saludando a sus viejos compañeros y enseñando las oficinas a Julio. Pinkerton recuerda que es el fundador de la empresa y que Strayers se lo robó todo. Ha venido a llevarse su retrato, que cuelga de una de las paredes, para quermarlo. Llega Marjorie, otra actriz, interesada en conocer a Julio, a quien encuentra serio, sin embargo. Aparece la madre de Annie, quejándose de la vida de sacrificio que lleva, que no es otra cosa que despilfarro. Annie le presenta a su esposo. Alguien comenta la puesta en libertad de un gangster llamado O'Bannion y Annie se estremece al saberlo. Julio lee la adaptación de una de sus novelas y se muestra muy insatisfecho. Llega Evans, el primer esposo de Annie y actualmente casado con Marjorie, quien va a hacer el papel de galán en la proyectada película. Annie queda sola y en su nerviosismo trata de telefonear a O'Bannion, pero este aparece súbitamente y ella queda aterrorizada. Martin los sorprende y disimula. O'Bannion amenaza a Annie y le recrimina sus últimas aventuras sentimentales, incluido su matrimonio. Le transmite órdenes de Strayers para que pare los pies a Julio en su afán de meter mano en el guión, y quedan citados para el día siguiente, en el mismo lugar en que casualmente Martin acaba de quedar con una ex-empleada de la empresa.
[Acto 3]
Plató repleto de operarios, en plena actividad, mientras se espera la llegada de Greta Garbo, a la que se dedican comentarios nada elogiosos. Aparece la Garbo, se intenta varias veces filmar una escena sencilla de su película, que sistemáticamente salen mal por culpa de la propia Garbo. Llega Annie con Evans para avanzar el rodaje de su película. Greta Garbo se retira, no sin antes saludar a Julio y Martín, que conversan sobre la vida y costumbres norteamericanas. Julio se queja de que el guión no se adapta para nada a su novela. Se siguen rodando escenas, que interrumpen el diálogo entre Julio y su secretario. Hablan sobre Annie y su hijo, secuestrado por O'Bannion. Rosie les revela que ese niño ha muerto meses atrás, justo el día en que el matrimonio llegó a Hollywood. Julio cree que a ella no deben decírselo, ya que se trata de un secreto que casi nadie conoce. Entra Marjorie, a la que han retocado la nariz por tercera vez, y cuyo aspecto sigue sin gustar al director. Se ruedan más escenas. Julio muestra su desacuerdo con el espíritu que se está dando a la película. La madre de Annie entra para pedirle dinero a su hija, y estropea sin querer una escena. La echan de allí con malos modales, y Julio aprovecha para irse también, ofendido por la forma en que se trata a las personas allí.
[Acto 4]
La radio comenta el éxito del estreno, al que Julio no ha querido asistir, ante la libérrima adaptación que se ha hecho de su obra. Vemos de paso cómo el humilde pintor de letreros se ha convertido de la noche a la mañana en un humorista millonario. Van llegando invitados a casa de Annie, para seguir la celebración. Julio deja adivinar que piensa volver a Europa de inmediato, sintiéndose ajeno a todo aquel mundo. O'Bannion saca a la madre de Annie el dinero que ésta acaba de sacarle a Julio. Llega al fin Annie y Frank Evans, entre vítores a ambos. Se brinda. Julio lo hace como despedida, de una forma un tanto mordaz y despiadada. Martín menciona el hijo muerto de Annie. Ésta se descompone; todos tratan de hacerla ver que el niño está bien, aunque ella no los cree. Es Rosie quien consigue convencerla de que ha visto a su hijo hace poco, lo que la impide por cierto marcharse a Europa con su esposo, como sería su voluntad. O'Bannion promete llevárselo al día siguiente.
[Acto 5]
Un speaker transmite en directo la salida del barco donde viaja Julio rumbo a Europa. Doggy y Slater comentan la fiesta, de la que muchos tienen aún resaca, entre ellos la propia Annie. Aparece ésta con aspecto de mareada coincidiendo con la llegada de un automóvil a los alrededores de la casa. En ese vehículo han abandonado a un niño muerto, el hijo de Annie. Mientras el speaker recita unos versos sobre Nueva York que ha compuesto Martín, Annie regresa rota tras comprobar que efectivamente su niño ha sido asesinado.

Comentario: Constituyó el segundo gran fracaso de Jardiel, quizá porque se aleja en cuanto a ambientes y situaciones, de lo que suelen ser sus otras comedias. Pese a todo hay momentos de indudable acierto, como la presencia del conde Ludovico, de Tommy, el pintor de carteles, o de Martin, el secretario bajito de Julio Santillana, que aportan excelentes dosis de humor a la comedia. Sin embargo, llama la atención la pésima imagen, tanto personal como profesional, que se ofrece de Greta Garbo, siendo ésta indudablemente una de las mejores y más elegantes actrices en la historia del cine. No se entiende tampoco por qué Jardiel introduce un personaje del mundo real junto al resto de personajes, que son seres de ficción.
Es una pieza que, por sus características escénicas, permite ser rodada en forma de largometraje (aunque curiosamente nunca se ha llevado al cine), y que, a pesar de que retrata una época concreta -los años treinta- sigue manteniendo su vigencia en cuanto al modo y la filosofía de la vida que transmite. Por cierto, que no falta una denuncia hacia aquellos que desprecian o hacen burla de los que padecen alguna tara física: el negro al que todos tratan como un fardo, la chica coja cuyo defecto físico le hace perder todo el atractivo, el hombre bajito al que todos parecen restregarle su escasa estatura; y no desperdicia la ocasión de mostrarnos las dos caras de la misma moneda: la del lujo y glamour, representado por Patricia, la madre de Annie Barrett, y la de la pobreza, a través de la madre de familia que se ve forzada a mendigar un trabajo como extra para mantener a sus hijos y a su esposo enfermo. Y cómo no, también se pone de manifiesto el ridículo de muchos tópicos relativos a España y a los españoles. Seguramente el final trágico de la obra, atípico en Jardiel, no gustase en su momento al gran público.
Por cierto, que la cantilena que se trae entre dientes el personaje de Doggy es un poema de Langhston Hugues titulado I, too (Yo, también).

Génesis y avatares de la obra: Escrita entre septiembre y el 18 de noviembre de 1940, en los siguientes lugares: Café Gijón, saloncillo del teatro de la Comedia y Café Recoletos, de Madrid.
Durante una estancia en Hollywood en 1932 concibió la idea de reflejar en una obra la vida y costumbres de aquel lugar, pero había ido difiriendo el proyecto hasta que en el teatro de la Comedia se contrató un director escénico y Jardiel tuvo más libertad de movimientos y carta blanca para los gastos.
A lo largo de octubre y noviembre su escritura avanzó con fluidez, con un argumento de corte dramático que incorporaba una sátira de ambientes y tipos. El 6 de noviembre dio comienzo el 3º acto, que quedó concluido a mediados de mes, rematando la obra entera el 18 de noviembre. Se dedicó entonces a recolectar el atrezzo necesario y hasta hizo un montaje cinematográfico con escenas captadas por él mismo en Estados Unidos.
Los ensayos comenzaron a mediados de diciembre, por espacio de un mes, y fueron satisfactorios a excepción de Mariano Azaña, que no puso mucho interés en aprenderse el papel.

Estreno: Por la compañía titular en el teatro de la Comedia de Madrid el 22 de enero de 1941.
Se dieron 40 representaciones de la obra.

Reparto: Elvira Noriega (Annie Barrett), Antonia Plana (Patricia Barrett), Eloísa Muro (Marjorie), Conchita Fernández (Rosie), María Zaldívar (Nora Benson), Amelia Noriega (Sonnia Hansen), Carmen Villa (Elisabeth), Aurelia Treviño (Greta Garbo), María T. Alonso (Edith), Elvira Soler (Una extra), Esperanza Muguerza (Ethel y Mrs. Morgan), María V. Muñoz (Constance), Rosita Yarza (Jeannette), Carlos Lemos (Julio Santillana), José Rivero (Smith Slater), Mariano Azaña (Martín Felipe), José Orjas (El duque de Blois y Pinkerton Lumnis), Miguel Gómez Castillo (Tommy), Antonio Monsell (O’Bannion, Buck Hamilton y Zolberg), Fernando Fernán Gómez (Strayers, Teniente Phillips y Zannuck), Luis Mallén (Doggy, Stone y Johnson), Manuel Gutiérrez (Morris, Turpin y Sam), Juan Hidalgo (Frank Evans), Antonio Ayora (Mr. Morgan, Schneider y Edward), F. G. Velasco (Joe), Armando Casado (Clay y Jimmy), Gregorio Hermana (Mobb y Marinero), J. Contreras (Peter), J. Olmos (O’Flaherty), L. Blanco (Jack), J. Sánchez (Harry) y Galindo (Mozo).

Crítica del estreno: El primer acto gustó y se aplaudió aunque sin entusiasmo. El 2º aumentó el calor del éxito. La primera parte del 3º acto fue la más celebrada de la comedia, pero sin saber por qué el ambiente se enfrió y se descargó una tormenta acompañada de pateos hasta el fin del acto. El 4º registró alguna protesta aislada, y el 5º se acogió primeramente con silencio y más tarde con risotadas y pateos, habiendo incluso quien se marchó antes de acabar.
La crítica se mostró malévola y destructora. Sánchez Camargo no supo captar la filosofía del pueblo americano. Ródenas reconoció méritos en la puesta en escena pero entendió que los tipos estaban muy deshumanizados. Cristóbal de Castro echó en falta más conflictos de almas. Jorge de la Cueva manifestó que la vida de Estados Unidos no tenía interés por ser muy conocida en Europa. Por contra, Igoa hizo una reseña amable y Marqueríe supo captar tanto los aciertos como los defectos.

Publicaciones:
- Una letra protestada y dos letras a la vista, Biblioteca Nueva, 1943, 1954, 2001.
- El amor sólo dura 2.000 metros, Novelas y Cuentos.
- El amor sólo dura 2.000 metros, Escelicer, (Teatro), 1953.
- Obras completas, AHR, 1958, 1960, 1963, 1965, 1967, 1969, 1970, 1971, 1973.
- Historia y antología del teatro español de la posguerra: 1940-1945, vol. I, Fundamentos, 2003.

LA CRÍTICA HA DICHO:

El amor sólo dura 2.000 metros pone en choque y contraste las dos maneras de entender la vida y el amor a uno y otro lado del Atlántico, y traza el dibujo irónico y grotesco -sátira y costumbres de la existencia norteamericana. Más todavía: reproduce exactamente, con una fidelidad absoluta -y hasta excesivamente minuciosa- el rodaje de dos películas en los Estudios y explica cuál es y en qué consiste el drama de la literatura, a la que el cine quiso privar de su rango y de sus fueros.
(Alfredo Marqueríe)

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En el caso de El amor sólo dura 2.000 metros, Jardiel Poncela era consciente de que esta obra nacía con algo nuevo dentro y relacionado directamente con sus experiencias personales en Hollywood. La obra resultó singular en su época y también en el conjunto de la obra jardielesca, mostrando de manera especial esa imbricación entre el género teatral y el cinematográfico que centraba en esos momentos la polémica en los ambientes intelectuales y artísticos en general. En la comedia Jardiel Poncela ilustraba sus vivencias en Hollywood y, al mismo tiempo, desarrollaba uno de los temas que más le interesaron: las relaciones entre la literatura y el cine.
(Cristina Ros Berenguer)

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Los factores que contribuyeron al fracaso fueron múltiples. Entre las causas internas del fracaso destacan tres, en mi opinión: primero, la excesiva longitud de la obra, pese a que Jardiel la recortó bastante (la representación del estreno duró tres horas, según Ródenas, aunque Jardiel asegura que recortó la obra hasta dejarla en dos horas); segundo, el gran número de personajes (cerca de cincuenta), en su mayor parte con caracterización unidimensional y roles insignificantes, que no añaden mucho al desarrollo de la obra. Finalmente, […] un posible defecto de construcción que ha sido indicado repetidamente por los estudiosos de Jardiel respecto a todo su teatro: el primer acto resulta muy divertido, original y prometedor (también el tercero, cabría añadir), pero no se consigue mantener el mismo tono a lo largo de toda la obra y el desenlace decepciona las expectativas creadas en el público.
Entre las razones externas del fracaso cabe destacar tres, a mi juicio: en primer lugar, la inadecuada preparación de los actores principales, especialmente de la primera actriz, Elvira Noriega, quien se resistía a seguir los consejos del autor y del director, y del actor cómico Mariano Azaña, que no se aprendió bien su papel como Martin, según explica Jardiel en su prólogo; en segundo lugar, la insuficiencia de los medios técnicos disponibles en su momento para el montaje de la obra […] y por último, la causa decisiva del fracaso fueron las expectativas del público, que no permitía a Jardiel desviarse de la fórmula de comedia que había empleado hasta entonces, particularmente con Eloísa está debajo de un almendro, estrenada pocos meses antes con gran éxito.
(Montserrat Alás-Brun)

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Era una comedia frustrada por cinco equivocaciones previas:
1ª la equivocación de querer abarcar demasiado; de querer presentar en dos horas de espectáculo la vista panorámica de todo el sector social de un país;
2ª la equivocación de suponer que había de interesar una comedia satírica de costumbres a un público al que no le eran familiares esas costumbres;
3ª la equivocación de no haberme limitado a hacer una burda caricatura de Hollywood -risa-, que era lo que los espectadores deseaban;
4ª la equivocación de pensar que la masa creía, como yo, en la superioridad latina y que sentía orgullo de la raza; y
5ª la equivocación de imaginar en el público una suma de conocimientos vulgares para la cultura media, pero de que él carece en absoluto.
(Enrique Jardiel Poncela)

Letras protestadas y a la vista

2010-08-15T10:50:00.001+02:00

El tomo V del teatro de Jardiel, titulado Una letra protestada y dos letras a la vista, contiene dos de sus comedias más exitosas (Eloísa está debajo de un almendro y Los ladrones somos gente honrada) junto con la que representó el segundo gran fracaso de comediógrafo (El amor sólo dura 2.000 metros). Fueron publicadas en editorial Biblioteca Nueva.

Jardiel bilingüe

2010-08-12T20:03:00.000+02:00

No son pocas las veces que Jardiel se ha interpretado en el extranjero y traducido a diferentes idiomas. Sirva como ejemplo este cartel anunciador de Cuatro corazones con freno y marcha atrás.